‘Flowers’ era ‘la canción más triste’ de Miley Cyrus

Miley Cyrus dio una entrevista a British Vogue (donde además será portada de su próxima edición) y habló de algunos temas relacionados a ‘Flowers’ y a su más recientemente lanzamiento discográfico, Endless Summer Vacation.

Cuando habló sobre el sencillo de su álbum, compartió que en realidad, el significado original era muy diferente al que actualmente tiene.

“La escribí de una manera muy diferente. El coro era originalmente: ‘Puedo comprarme flores, escribir mi nombre en la arena, pero no puedo amarme mejor que tú’”, aseguró la cantante.

En un inicio, pensó en realizar este tema como una canción triste, donde se hablara de la añoranza al amor que solía darle quien fue su pareja, tal y como pasaba en canciones de hace muchos años, según relata Cyrus.

“Solía ser más como 1950. La canción más triste. Como: ‘Claro, puedo ser mi propia amante, pero tú eres mucho mejor’”, se sinceró.

No obstante, decidió darle otro giro tomando como referencia una filosofía de la cual se dice admiradora. “La versión final es un poco más ‘fake it ‘til you make it’ (finge hasta que lo logres), una postura de la cual soy gran fan”, compartió.

El artista británico tocará dos noches en el Royal Albert Hall de Londres como parte de una gira de seis fechas por el Reino Unido e Irlanda en 2024. El maestro de la guitarra de 78 años comenzará la carrera el 9 de mayo en el Utilita Arena de Newcastle, antes de dirigirse a Liverpool, Birmingham y Dublín y concluir en el icónico lugar de Kensington el 20 y 21 de mayo.

El creador de éxitos como Layla actuó por primera vez en la sala de conciertos de fama mundial con The Yardbirds en 1964, y desde entonces ha tocado allí más de 200 veces, más que cualquier otro artista. Además, el 23 de junio, los fans pueden tener en sus manos el LP en vivo ampliado The Definitive 24 Nights de la residencia de 24 noches de Clapton en RAH en 1991.

¡Por fin! Después de casi siete meses de espera, arrancamos oficialmente el camino hacia uno de los festivales más importantes de nuestro país y de los que siempre causan expectativa. Así es, hablamos del Corona Capital, que está de vuelta este 2023 con un cartel que sin duda, será uno de los más rifados de su historia.

Como recordarán, en 2022, los organizadores del festival nos sorprendieron armando por primera vez una edición de tres días, donde tuvimos chance de checar a un montón de artistas del tamaño de My Chemical Romance, Arctic Monkeys, Liam Gallagher, Miley Cyrus, Lil Nas X y muchos más. Y después de este lineup, nos quedó claro que este formato llegó para quedarse dentro del Corona Capital.

Por fin tenemos el lineup del Corona Capital 2023

Casi casi después de que se bajar del escenario el artista que cerró el Corona Capital del año pasado, supimos que el festival regresará en 2023 el próximo 17, 18 y 19 de noviembre en la ya tradicional Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. Desde entonces, comenzaron los rumores sobre el cartel que presentarán en esta edición, que sin duda, hicieron que el hype se fuera hacia el espacio.

Y agárrense, porque una vez más, los organizadores se rifaron con un lineup espectacular para el Corona Capital 2023 que tiene a grandes bandas y artistas del tamaño de The Cure, Blur, Pulp, 30 Seconds to Mars, Arcade Fire, Alanis Morissette, The Chemical Brothers, Pet Shop Boys, The Black Keys, Noel Gallagher’s High Flying Birds, y muchos más.

Ahora sí que como verán, este año habrá algo para todos los gustos, aunque la nostalgia estará a flor de piel. Acá abajo les dejamos el cartel completo del Corona Capital 2023 para que le echen un ojo y lo revisen a detalle.

Fechas de preventa para que armen sus boletos para el Corona Capital 2023

Ahora bien, si después de checar todo el lineup, les dieron ganas de lanzarse al Corona Capital 2023, les contamos que la preventa arrancará este 9 de junio a través de la página de Ticketmaster, mientras que la venta general iniciará el 11 de junio.

Pero mientras esperamos a que llegue el 17, 18 y 19 de noviembre para vivir una nueva edición, para calentar motores o checar cómo se pone (si es la primera vez que estarán en el festival), a continuación les dejamos el aftermovie de la edición 2022. ¿Están listos para un fin de semana de mucha música y buena vibra en el Corona Capital 2023?

Personas abandonaron sus autos en el tráfico paralizado para llegar a Woodstock

Antes de Woodstock, algunos no estaban seguros si la emoción alrededor del evento estaba justificada. Creían que terminaría siendo una decepción y optaron por no comprar boletos. Sin embargo, parece que muchos otros no estuvieron de acuerdo con ellos. A medida que se acercaba el inicio del festival, cientos de miles de personas descendieron en una granja en Bethel, Nueva York.

El inmenso interés en el evento significó que el tráfico se acumuló rápidamente 24 horas antes de que comenzara. El embotellamiento aparentemente se extendió a 20 millas de distancia de la granja, dejando a las personas atrapadas preguntándose si llegarían a Woodstock a tiempo. En consecuencia, muchos fanáticos de la música abandonaron sus autos en la carretera y caminaron el resto del camino.

Satchidananda Saraswati abrió Woodstock con una oración sobre la paz y el amor

Afortunadamente, a pesar de los problemas de tráfico en Woodstock, miles de personas llegaron a tiempo para la ceremonia de apertura. Mientras que un festival estándar podría dar la bienvenida a un músico como acto de apertura, la persona elegida para este evento fue un gurú. Satchidananda Saraswati es ahora conocido como el Gurú de Woodstock después de compartir una oración de paz y amor.

Como podemos ver al echar un vistazo dentro de Woodstock, Satchidananda tenía una gran audiencia con quien compartir su mensaje, la mayoría de los cuales podían relacionarse con lo que tenía que decir. Su deseo de compartir paz y amor es lo que había atraído a muchos a asistir al festival en primer lugar. Por lo tanto, su audiencia estaba comprensiblemente cautivada en ese momento.

Cientos de miles de personas más asistieron a Woodstock de lo que se había anticipado inicialmente

Cuando se estaba organizando la ubicación de Woodstock, los organizadores supuestamente dijeron que solo esperaban hasta 50,000 personas. Sin embargo, varios días antes de que el festival comenzara, aparentemente ya habían llegado esa cantidad de personas listas para el gran evento. Esto fue una clara señal de que Woodstock iba a ser mucho más grande de lo que cualquiera había anticipado.

Una vez que el festival estaba en pleno apogeo, se dice que el número de personas presentes era de más de 400,000. Una de estas fotos de Woodstock muestra lo lleno que estaba el área. Muchos de ellos no habían comprado boletos para estar allí, lo que causó descontento entre aquellos que habían pagado con anticipación. Afortunadamente, no se produjo un motín.

Janis Joplin fue una de las artistas invitadas a tocar en Woodstock

Algunos de los actos musicales que se presentaron en Woodstock ’69 fueron un gran atractivo para aquellos que asistieron al festival. Sin embargo, en realidad no había tantos programados para tocar. Uno de ellos era Janis Joplin. Fue una de sus primeras presentaciones después de dejar Big Brother & The Holding Company, así que fue un gran evento.

En ese momento, Janis no lo sabía, ni le dieron mucho tiempo para prepararse para la ocasión. Aparentemente, solo se enteró de Woodstock varios días antes del evento y, como los organizadores, subestimó lo grande que iba a ser. Su hermano dijo más tarde que encontró el festival “increíblemente interesante y divertido”.

La paz y la alegría parecían prosperar en Woodstock, a pesar de los problemas

El espacio personal era algo que aparentemente tenías que sacrificar si querías disfrutar de Woodstock ’69. Cualquiera que no le gustara estar rodeado de mucha gente no iba a disfrutar de las festividades de tres días. A pesar de esto, el evento suele recordarse como un momento alegre. Satchidananda Saraswati abrió el festival con paz y amor, y así se mantuvo.

Por supuesto, Woodstock no estuvo exento de problemas. Hubo muchas cosas que potencialmente podrían haber afectado el ambiente en ocasiones, al menos para algunos invitados. Sin embargo, la idea de la alegría y la celebración nunca se aplastó, sin importar lo que sucediera en el evento. Es por eso que las fotos de Woodstock como estas se sienten tan auténticas al espíritu del festival.

Un montón de banderas estadounidenses en Woodstock fueron alteradas para resaltar el símbolo de la paz

Dado lo que estaba sucediendo en los Estados Unidos cuando ocurrió Woodstock, es posible que se sorprenda de que la bandera de la nación estuviera presente en el festival. De hecho, apareció muchas veces, a veces como banderas, otras veces como parte de la ropa. Parece que los asistentes al festival optaron por celebrar la libertad que se supone que refleja.

Por supuesto, algunas de las banderas estadounidenses en Woodstock no eran las mismas que las que probablemente estamos acostumbrados a ver. Había muchas de estas banderas que reemplazaban las estrellas con el símbolo de la paz. Estas habían estado presentes desde el comienzo de la Guerra de Vietnam como un medio para oponerse a este conflicto.

La creatividad estaba en auge en Woodstock, con muchas personas participando en actividades artísticas

Mientras muchas personas fueron allí para escuchar música, lo que sucedió en Woodstock ’69 involucró mucho más de lo que sucedió en el escenario. Después de todo, el título completo del festival fue el Festival de Música y Arte de Woodstock. Por lo tanto, quizás no sea sorprendente que hubiera mucha creatividad sucediendo durante esos tres días que no tenía que ver con la música.

 

Una de estas fotos de Woodstock muestra a una mujer cosiendo un tapiz en el pasto mientras disfruta del ambiente del festival. Ella no estaba sola en participar en este tipo de actividad, ya que muchos usaron el tiempo para expresarse a través del arte. Algunas personas vendieron sus creaciones a sus compañeros asistentes, mientras que otros las intercambiaron por cosas de igual valor.

Las bombas de agua en Woodstock fueron útiles, pero hubo algunos problemas con ellas

Lo genial de que la cantidad de personas en Woodstock superara las expectativas es que más personas pudieron experimentar un momento tan significativo en la historia. Desafortunadamente, los organizadores no estaban preparados para que tanta gente se presentara, lo que significó que los asistentes enfrentaron problemas significativos durante el festival. Esto incluyó problemas relacionados con el uso del baño, ya que las instalaciones sanitarias eran insuficientes en toda la granja.

Otro problema relacionado con el acceso de las personas a agua fresca. Afortunadamente, había varias bombas de agua alrededor para que los visitantes pudieran obtener algo para beber y evitar la deshidratación. Sin embargo, en comparación con el número de asistentes en Woodstock, parecían ser pocas y distantes entre sí. Además, dejaron los campos circundantes húmedos y embarrados, lo que no siempre era ideal.

Woodstock se llevó a cabo en una granja lechera perteneciente a Max Yasgur

Si no fuera por Max Yasgur, quién sabe si Woodstock ’69 hubiera sucedido. Fue en su granja lechera donde se llevó a cabo el festival, con Max supuestamente aceptando actuar como anfitrión por $50,000 en compensación. Aunque algunas personas se opusieron a celebrar el evento en Bethel, su resistencia no fue suficiente para detenerlo.

Sabiendo lo que sucedió en Woodstock, nos preguntamos si Max se habría unido a ellos si hubiera sido consciente de todo lo que se desarrollaría aquí. Después de todo, no acordó ser anfitrión para tanta gente en su tierra. Por otro lado, su granja siempre será parte de la historia, así que tal vez valió la pena las multitudes y el desorden.

Afortunadamente, todavía había cosas que ayudaban en este sentido, especialmente con la navegación. Por ejemplo, aquellos que intentaban encontrar el evento solo tenían que seguir el flujo de tráfico para localizar la granja. Además, un miembro del equipo de producción llamado Chip anunciaba noticias a través de altavoces alrededor del festival para mantener a todos actualizados sobre información relevante.

Influyente, popular y con una vida llena de tragedias, su voz ardiente y sus explosivos directos marcaron el camino para otras muchas cantantes

No se puede utilizar mejor definición para ella: la reina del rock and roll. Nada menos. Tina Turner ha muerto este miércoles a los 83 años, según ha confirmado su representante. “Tina Turner ha fallecido en paz hoy a la edad de 83 años tras una larga enfermedad en su casa de Küsnacht, cerca de Zúrich (Suiza)”, afirma el comunicado. “Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un modelo a seguir”. Llevaba retirada desde hacía años y sufría un cáncer intestinal, diagnosticado en 2016. Había recibido un trasplante de riñón en 2017.

Es difícil encontrar en la historia del rock a una cantante tan influyente, popular y con una vida tan complicada. “La lista de obstáculos es larga: una infancia infeliz, el abandono, un matrimonio violento, una carrera estancada, la ruina económica, la muerte prematura de miembros de mi familia y múltiples enfermedades”, cuenta en la introducción de sus memorias, La felicidad nace de ti, que publicó en 2021. Pero salió adelante, trastabillada y también fortalecida para crear un estilo propio, que abrió camino para las cantantes negras del rock y para muchas estrellas blancas. Mick Jagger diseñó su manera de dominar a una audiencia viendo a Turner moverse en un escenario. La lista de éxitos cantados por ella es larga: Proud Mary, River Deep, Mountain High; What’s Love Got To Do With It o The Best.

También desafió los convencionalismos sexuales. En los años sesenta, cuando empezó su carrera con Ike Turner, su presencia era volcánica, exuberante, una catarsis sexual poco corriente para aquellos años y menos en una cantante negra. Ahí empezó a forjar su estilo, heredado del góspel, del soul y del incipiente rock. Turner gozaba y sufría las interpretaciones a la vez que ocultaba la tragedia de un matrimonio repleto de abusos. La tortura física y psicológica a la que la sometía Ike Turner, su marido desde 1962, la llevó a un intento de suicidio. Ingirió un puñado de pastillas y dijo “sentirse decepcionada” cuando despertó.

Turner nació como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 y se crio en Nutbush, Tennessee. “Me trajeron al mundo en un sótano sin ventanas relegado a la maternidad de mujeres de color en el hospital del condado. Mi madre, Zelma, era cariñosa con mi hermana, pero conmigo era distinta. Yo sabía que nunca me había querido. Esa es una carga pesada para una niña pequeña”, escribió en sus memorias.

Cantó en el coro de la iglesia de su ciudad y a principios de los sesenta se integró en la banda de Ike Turner. En seguida, Ike vio el potencial de Tina y comenzó a diseñarla para el éxito, ejerciendo un control físico y psicológico. Los éxitos, mientras, comenzaron a llegar, con canciones como A Fool in Love. Pero el fuerte de la pareja eran las actuaciones en directo, donde Tina, según confesó luego, desataba toda la rabia ante la opresión que vivía lejos de los focos. Ya en los setenta, Ike y Tina Turner se convirtieron en los teloneros preferidos de las estrellas blancas del rock.

El dúo y su banda precedieron las actuaciones de los Rolling Stones, Elton John o The Who. No había mejor espectáculo para animar a una audiencia. A finales de los setenta, Tina consiguió el divorcio. Por una parte estaba aliviada, pero por otra debía empezar de nuevo, ya que Ike tenía bien atados los asuntos legales y le puso todas las trabas para que no pudiera relanzar su carrera. En aquellos años duros recibió en apoyo de David Bowie o Keith Richards, que la idolatraban.

Y en los ochenta, renació. Cambió el sonido, se adaptó a los tiempos y entregó piezas de pop de producción espumosa que llegaron a los primeros puestos de las listas de éxito. El disco Private Dancer (1984) la convirtió en una estrella incluso más grande. Posteriormente editó Break Every Rule (1986) y Foreign Affair (1989), que contenía el exitoso sencillo The Best. Tina Turner se había adaptado a los tiempos y entrado en el sonido de sintetizadores de los ochenta, pero aportando su torrente de voz, dolida y hambrienta, y unas actuaciones en vivo en las que parecía que el escenario iba a arder. Fue cuando se hizo icónica esa imagen de ella vestida con un ligero traje de cuero, largas piernas elevadas sobre tacones y una melena felina.

Turner también tuvo presencia en el cine. Interpretó a la Reina Ácida en la versión cinematográfica de Tommy, de Ken Russell, la ópera rock de The Who, y participó en Mad Max 3. Más allá de la cúpula del trueno, en 1985. En 1993 su popularidad vivió un nuevo repunte con el estreno de What’s Love Got To Do With It (en España Tina), una película basada en su vida. La actriz que interpretaba a la cantante, Angela Bassett, fue nominada al Oscar. Bassett se despidió así de Turner horas después de anunciarse el fallecimiento: “Me siento honrada de haber conocido a Tina Turner. Me siento honrada de haber ayudado a mostrársela al mundo. Así que hoy, mientras lamentamos la pérdida de esta voz y presencia icónicas, ella nos dio más de lo que podríamos haber pedido: nos dio todo su ser. Y Tina Turner es un regalo que siempre será ‘simplemente el mejor’. Ángeles, cantad a vuestro descanso… Reina”.

Cuando cumplió 60 años y con el lanzamiento de su disco Twenty Four Seven (1999), comenzó una retirada con intervenciones de baja intensidad durante los siguientes años. Hasta que en 2013 su presencia fue testimonial. Pasó muchos años de su vida en Suiza, donde ha muerto, y tuvo que ver cómo a su alrededor iban desapareciendo seres queridos. Lo más trágico fue la muerte de dos de sus hijos: el mayor, Craig, se suicidó en 2018 a los 59 años, y el menor, Ron, murió de complicaciones de cáncer de colon en 2022 a los 62. Uno de los primeros en reaccionar a su muerte ha sido Mick Jagger, que ha escrito: “Estoy muy triste por el fallecimiento de mi maravillosa amiga Tina Turner. Era una intérprete y cantante de enorme talento. Era inspiradora, cálida, divertida y generosa. Ella me ayudó mucho cuando era joven y nunca la olvidaré”.

Tina Turner contó en una entrevista en Rolling Stone que durante toda su vida buscó el respeto, ese que perdió en alguna fase de su vida, cuando fue dolorosamente sometida a violencia o cuando su carrera decayó a finales de los setenta. Desde hace muchos años contaba con el respeto del mundo. Su voz suena hoy más guerrera que nunca.