A pesar del lavado de cara por el que pasa DC Comics en estos momentos, ‘Aquaman 2’ se estrenará en cines en este 2023. Así, el personaje interpretado por Jason Momoa es el último rastro del antiguo DC junto con ‘The Flash’ (que también se estrena este año), aunque hubo un tiempo en el que muchos pensaban que Arthur Curry sería el salvador de la franquicia. Con todo, la bautizada como ‘Aquaman y el Reino Perdido’ verá la luz y esto es todo lo que sabemos hasta el momento.
Lo cierto es que Aquaman siempre ha sido un superhéroe que el público en general no ha visto a la altura de otros como ‘Superman’ o ‘Batman’, pero, junto a Flash, fue de lejos lo mejor de ‘Liga de la Justicia’. Además, Jason Momoa tiene eso que llamamos rollo. El actor nacido en Hawaii (su nombre entero es Joseph Jason Namakaeha Momoa) ha subido como la espuma desde que apareciera en ‘Juego de Tronos’ interpretando al dothraki Khal Drogo, y Warner supo aprovecharlo. Por algo también le veremos este año como uno de los grandes fichajes de ‘Fast and Furious 10’ junto a Brie Larson. Moma es, sin duda, el arma secreta para que ‘Aquaman 2’ pueda mantenerse a flote
‘Aquaman 2’: fecha de estreno
Después de muchas posibles teorías y avances, ya lo sabemos: la fecha de estreno de ‘Aquaman 2’ será el 20 de diciembre de 2023, a tiempo para Navidad. El título es ‘Aquaman and The Lost Kingdom‘ (en español, ‘Aquaman y el Reino Perdido’), tal y como lo desveló Wan en junio de 2022.
‘Aquaman 2’: sinopsis
La sinopsis oficial dice así: “Cuando se desata un poder antiguo, Aquaman debe forjar una alianza incómoda con un aliado poco probable para proteger la Atlántida y el mundo de una devastación irreversible“.
Según Jason Momoa, tanto él como el guionista están trabajando en la historia, así que al parecer, el actor tendrá mucho que decir en ‘Aquaman 2’.
“Estoy muy feliz de hacer la segunda porque es la primera vez que es todo en la Tierra. Sí, habrá un poco de combinación entre tierra y mar, pero la película se centrará en nosotros. No hay visitas de fuera, ni aliens que vengan a destruirnos”.
El actor principal además ha insistido en que la nueva entrega contiene más humor que la primera, que se destacó inusualmente divertida en el mundo a menudo oscuro de las películas inspiradas en DC Comics.
Tupac Shakur podría ganar un premio Grammy a título póstumo.
El rapero, quien murió tras recibir disparos en Las Vegas en 1996, es uno de los tres artistas fallecidos que fueron nominados la semana pasada en la categoría de mejor película musical.
Shakur recibió la nominación por la serie documental de cinco capítulos “Dear Mama”, que toma el nombre de su single de 1995.
Dirigida por Allen Hughes, la producción explora las vidas del artista musical asesinado y de su madre, la fallecida activista Afeni Shakur. Actualmente puede verse en streaming en Hulu.
Shakur compite con otros dos artistas fallecidos: David Bowie por “Moonage Daydream” y Little Richard por “I Am Everything” (que se estrenó en CNN). Bowie murió tras una batalla contra el cáncer en 2016, y Little Richard falleció en 2020, también por causas relacionadas con el cáncer.
Little Richard fue famoso en vida por no haber recibido nunca un Grammy.
Otros nominados son Lewis Capaldi por “How I’m Feeling Now” y Kendrick Lamar por “Live From Paris, the Big Steppers Tour”.
Según la Academia de la Grabación, el Grammy a la mejor película musical es “para películas de conciertos/actuaciones o documentales musicales. Se otorga al artista, director de video y productor de video”.
La nominación de Shakur llega cuando su caso de asesinato vuelve a ser noticia.
Duane Keith Davis, conocido como “Keffe D”, fue detenido recientemente por su asesinato y se declaró inocente, tras décadas de peticiones para que alguien rindiera cuentas por la muerte de Shakur.
Las tensiones entre la MTV y la banda por el repertorio y los artistas invitados. El estado de abstinencia de Kurt Cobain. El estudio convertido en el escenario de un funeral. Un acústico que no fue tal… El MTV Unplugged in New York de Nirvana, la última actuación de su líder antes de suicidarse, es considerado uno de los mejores directos de la historia de la música a pesar de que todo hacía presagiar que nada iba a salir bien.
No fue el primero ni el último unplugged que la cadena de televisión MTV grabó —fueron más de 140—, pero el de Nirvana firmó un importante capítulo de la historia de la música cuando el programa se emitió el 16 de diciembre de 1993. Solo cinco meses después, el 5 de abril de 1994, su líder, Kurt Cobain, se quitó la vida y esta se convertiría en su última actuación.
El MTV Unplugged in New York de la banda de grunge por excelencia, casi una hora de música grabada de una sola toma, es considerado referente musical de una generación, la llamada Generación X —los nacidos entre 1965 y 1981— y fue mitificado por los fans del grupo, además de por el resultado final, por los detalles de la grabación que trascendieron con los años. Aunque muchos consideraron que con el ‘sí’ a la propuesta de la todopoderosa cadena de televisión habían vendido su alma al diablo, los de Seattle no eran un producto comercial que se rendía a la industria y así quedó demostrado.
Con sus propias condiciones
Convencer a Nirvana de grabar ese acústico no fue una tarea fácil y a la MTV le llevó un tiempo de negociaciones. El grupo no aceptaba incluir en el repertorio ningún tema de su último disco In Utero, que se había publicado solo unas semanas antes, ni sus grandes éxitos, condición difícil de aceptar para los directivos de la cadena. Además, tampoco quisieron estar acompañados por grandes estrellas de la música y sus invitados fueron los Meat Puppets, una banda de rock alternativo de la que eran seguidores, para sorpresa del productor del programa Alex Coletti y del director Beth McCarthy.
Cobain también fue intransigente con la decoración del escenario del estudio de Sony Music de Nueva York donde se grabó: quería candelabros con velas negras, muchos lirios y una lámpara de araña de cristal sobre ellos. “¿Como un funeral?”, le preguntó el productor.
“Exactamente”, respondió el cantante, lo que muchos de sus seguidores interpretaron tras su muerte como un anuncio de su cercano final, un funeral en vida.
Sin grandes éxitos, sin estrellas y sin sonidos eléctricos
La tensión antes de la grabación hizo saltar las alarmas de los organizadores. Durante los ensayos quedaron en evidencia las dificultades del grupo para interpretar algunas canciones en esta nueva versión, que no fue tan acústica porque Cobain insistió en pasar su guitarra por un amplificador y se construyó una caja falsa para disimularlo. El día de la grabación todo el mundo temió lo peor, incluso que su líder, que en ese momento pasaba una de las etapas más complicadas de su adicción a la heroína, no se presentase como había amenazado.
“Como Nirvana nunca había actuado sin electricidad, los ensayos fueron tensos. Los jefes de MTV no se emocionaron cuando los invitados prometidos resultaron ser los Meat Puppets y no, digamos, nadie de Pearl Jam. Cobain estaba pasando por un proceso de abstinencia esa mañana. Incluso hubo discusiones entre la banda y la cadena por el escenario. Ninguno de nosotros sabía que Cobain no se había lavado el pelo en más de una semana”, escribía el periodista musical David Browne en la revista Rolling Stone en el 25 aniversario del concierto.
Un reducido grupo de personas —seguidores, críticos musicales y amigos, entre las que se encontraba la top model Kate Moss— pudo presenciar el concierto en directo. Todos aplaudieron emocionados cuando Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic, Pat Smear —el nuevo guitarrista— y la violonchelista Lori Goldstone tomaron posición detrás de sus instrumentos. Fue entonces cuando se hizo la magia.
El repertorio incluyó About a girl, Come as you are, Polly y All apologies, más las versiones de Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam, de Vaselines, The Man Who Sold the World, de David Bowie, y Plateau, Oh, Me y Lake of Fire de Meat Puppets, entre otras. “A pesar de todo su destartalado encanto, lo que también fue sorprendente fue lo coordinada que resultó la actuación. El conjunto pasó eficientemente de una canción a la siguiente”, contó Browne, que fue uno de los privilegiados que vieron el show en directo.
“Después de que los Meat Puppets se unieron a Nirvana para interpretar no una sino tres de sus canciones, el espectáculo se convirtió en una visita guiada a través de los rincones de culto de la mente de Cobain”, destacó el especialista.
Las cifras del acústico de los de Seatle
El disco del unplugged de Nirvana fue el primer lanzamiento de la banda tras la muerte de su carismático líder Kurt Cobain que terminó de alimentar la leyenda de la banda icono del movimiento grunge. Obtuvo cinco discos de platino en 1997, vendió más de cinco millones de copias y ganó el Grammy a Mejor álbum de Música Alternativa en 1996 —el único de estos galardones que consiguió el grupo—.
En 2007 se lanzó la versión en DVD de este acústico pero quizá era un poco tarde porque muchos de los fans ya lo tenía grabados, en el mítico formato VHS de los 90.
Otra cifra astronómica conquistada por esa actuación fue el precio pagado por la guitarra Martin D-18E de 1959 que utilizó Cobain: en junio de 2020 el millonario Peter Freedman la compró a la casa de subastas Julien’s Auctions por seis millones de dólares, convirtiéndola en la más cara de la historia.
La cantante fue tachada de “irrespetuosa” por los usuarios de las redes sociales
Para nadie es un secreto que, a lo largo de su carrera, Rihanna se ha manejado como una estrella polémica, controvertida y sumamente atrevida, no solo por su música; también por sus looks y estilo de vida.
Sin embargo, en las últimas horas la originaria de Barbados se ha convertido en el centro de fuertes críticas y ataques, esto tras protagonizar una portada de revista en la que sale caracterizada como una religiosa.
Riri, como es llamada de cariño, decidió colaborar con la revista estadounidense “Interview” para su edición de abril y aunque habló sobre algunos temas sobre su vida, como la maternidad, su relación con A$AP Rocky y su carrera tanto en la música como en la industria de la moda; pero lo que llamó la atención del público fueron las fotografías que se publicaron en el medio; pues aparece como una atrevida monja.
Esto fue suficiente para desatar el enojo de los usuarios de Internet, quienes no solo consideraron muy desafortunada la temática para este tipo de publicaciones; sino que la tacharon de irrespetuosa con la religión católica: “Soy musulmán pero creo que esto es muy irrespetuoso”, “¿Por qué le estás faltando el respeto a la religión?”, “esto no está bien”, “Nena, no tenías que hacer esto”, “Estoy cansado de que la religión sea burlada y menospreciada”, “Rihanna, ¿en qué estabas pensando?”, son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.
Pero no todo ha sido malo, algunos de sus fans decidieron salir en su defensa, burlarse de las críticas y elogiarla: “Una reina”, “Me estoy riendo de la caja de comentarios”, “para los haters: Riri, luces genial”, “Te amo Rihanna”, agregaron.
Hasta el momento, la cantante no ha respondido a los ataques, pero tampoco es la primera vez que escandaliza al mundo por su vestimenta. En 2022, fue señalada por salir a la calle en lencería durante su primer embarazo, pues para muchos no era un look adecuado para una futura mamá.
El Teatro Nazas de Torreón recibirá el esperado Tributo a Lana del Rey a 4 cuerdas y luz de velas.
Fernando Escobar / El Sol de La Laguna
Los fanáticos de Lana del Rey tendrán la oportunidad de disfrutar de una experiencia musical inolvidable en el Teatro Nazas de Torreón, donde se llevará a cabo el esperado Tributo a Lana del Rey a 4 cuerdas y luz de velas.
El evento, programado para el 31 de mayo, promete una atmósfera íntima y emotiva, donde las mejores canciones de Lana del Rey serán interpretadas por un cuarteto de cuerdas bajo la suave luz de las velas. Una oportunidad única para sumergirse en la atmósfera bohemia y melancólica que caracteriza el estilo único de esta reconocida artista estadounidense.
¿Cuándo es Tributo a Lana del Rey a 4 cuerdas y luz de velas?
– Fecha: 31 de mayo
– Hora: 21 horas
– Lugar: Teatro Nazas de Torreón
¿Cuánto cuestan los boletos?
– ORQUESTA: $750.00
– GALERIA A: $640.00
– GALERIA B: $525.00
Dónde comprar los boletos
Los boletos están disponibles en los siguientes puntos de venta oficiales:
– Didacti Juegos
– Clave de Sol
– Bernini
¿Quién es Lana del Rey?
Lana del Rey es una talentosa compositora y cantante estadounidense reconocida por su estilo bohemio y melancólico, influenciado por las décadas de los 50 y 60. Con más de 19 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, ha dejado una huella imborrable en la industria musical. Ha sido nominada a los Globos de Oro y cuenta con seis nominaciones a los premios Grammy. Entre sus álbumes más destacados se encuentran “Born to Die”, “Ultraviolence”, “Honeymoon” y “Norman F Rockwell”.
La rapera, además, ha compartido el videoclip de una de ellas: ‘Masc’Doja Cat ha expandido el universo de su quinto disco. Scarlet ha vuelto a escena con una versión deluxe que podría funcionar perfectamente a modo de EP. Se titula Scarlet 2 CLAUDE y contiene siete nuevas canciones inéditas. Entre este nuevo tracklist, encontramos el focus single:MASC junto a Teezo Touchdown.
Esta es tan solo una de las dos únicas colaboraciones que hay en este proyecto. La otra es URRRGE!!!!!!!!! con A$AP Rocky. Curiosamente, en Paint the town Red, la rapera aseguraba que “no necesitaba un gran colaboración ni una nueva mano derecha” y, precisamente por eso, su quinto álbum de estudio no contaba con colaboraciones de ningún tipo. Ella era la única voz cantante.
Scarlet 2 CLAUDE, además, viene inspirado por el personaje de Claude Frollo, villano de Nuestra señora de París (El jorobado de Notre Dame) de Víctor Hugo. “Siento que se conecta con la historia de Scarlet de alguna manera. Y si buscas sus rasgos de personalidad, quién es y su historia, entenderás toda esta conexión. Hay un aspecto de control. Simplemente abusa de su poder, es dogmático y un capullo integral”, explicó en The Therapy Gecko Podcast“.
La artista, que vive alejada de las redes sociales por los últimos comentarios que recibió, compartió hace una semana la portada de esta reedición, la cual consta de un plano detalle de su cabello afro teñido de rubio platino, un look que ya enseñó en la pasada gala de los MTV VMAs 2023.
Centrándonos exclusivamente en MASC, el término hace referencia al género masculino: “I did have to get masculine (me tuve que poner masculina)”, recoge uno de sus versos. El tema habla de lo innecesario que es enfadarse con tu pareja por determinados asuntos, y es que “ya somos demasiados mayorcitos para esta mi*rda”.
El videoclip que lo acompaña muestra tanto a Doja como a Teezo personificando el yin y el yang, dos figuras que, sin embargo, no son fijas ni estáticas. Es decir, en cualquier momento, pueden intercambiar papeles y, el que representa el color más oscuro (el yin como principio femenino, la tierra, la oscuridad, la pasividad y la absorción) puede adoptar el color más brillante el yang como principio masculino, el cielo, la luz, la actividad y la penetración), y viceversa.
De esta manera, los visuales reflejan muy bien los principios en los que se basan estos dos conceptos del taoísmo: la oposición, la interdependencia, la imposibilidad de existencia por separado (no hay yin sin su yang) o la posibilidad de transformarse en lo contrario, entre otros.
‘’Me siento ofendida cuando la gente me llama mexicana’’, aseguró Cardi B en TikTok.
La rapera Belcalis Marlenis Almánzar, mejor conocida como Cardi B, protagonizó una nueva polémica en redes sociales, luego de asegurar que se siente ofendida de que el público la considere como mexicana.
Las declaraciones sucedieron a través de un live de TikTok, cuando la cantante que interpreta ‘’Puntería’’ con Shakira, arremetió contra los usuarios que la identifican con una nacionalidad diferente a la dominicana, trinitense o estadounidense.
‘’Me siento ofendida cuando la gente me llama mexicana, porque no soy mexicana, no soy mexicana’’, insistió.
Durante la transmisión en vivo, la rapera continuó explicando las razones por las que no le gusta que le digan “mexicana’’.
‘’Mis nacionalidades no son las mismas, no tienen las mismas culturas, tenemos dialectos diferentes, no comemos la misma comida (…) llame a un nigeriano ghanés, llame a un haitiano jamaiquino, llame a un ghanés trinitense y me dices cómo se sentirán’’, expresó.
Además, detalló que continuará defendiendo cada que la llamen con un origen que no le corresponde, porque ‘’no van a seguir borrando sus nacionalidades’’.
Ante las declaraciones, usuarios se molestaron por los comentarios que consideraron como ‘’ridículos y ofensivos’’, sin embargo, en diferentes publicaciones algunos otros internautas se sintieron identificados y compartieron sus experiencias al ser confundidos con mexicanos.
‘’Lo siento porque soy nicaragüense, pero algunas personas me llaman mexicano’’, ‘’Soy originario de la India y la gente me ha confundido con mexicanos’’, “La gente me llama mexicana pero soy filipina’’, mencionaron.
Para terminar su punto, Cardi B mencionó al crimen organizado en México para defender su postura y finalizó interpretando un fragmento de la canción ‘Como la Flor’ de Selena Quintanilla.
‘’Ojala fuera mexicana, así puedo hacer que el cartel te corte los dedos cuando quiera’’, detalló.
Imagine Dragons han vuelto por todo lo alto con el estreno de su primer tema de 2024, Eyes closed. Se trata de un himno dedicado a la superación con un videoclip inspirado en el antiguo Egipto. ¡Échale un vistazo!
¡Imagine Dragons regresa más potente que nunca!
La banda liderada por Dan Reynolds ha lanzado este miércoles su nuevo single Eyes closed, el primer adelanto de su próximo disco, y llega casi un año después de su último lanzamiento, Children of the Sky. En el single, cantan a la superación personal y dejan claro que sea cual sea el problema, podrán resolverlo con los ojos cerrados.
El videoclip parece plantearse como los sueños que tiene un hombre inconsciente tras un accidente de coche. En su imaginación, se ve en un mundo onírico inspirado en el antiguo Egipto con pirámides, esfinges y laberintos sin salida. Él va superando todos los obstáculos hasta que finalmente se despierta.
Eyes closed llega posiblemente como primer bocado de su próximo disco y fuentes cercanas apuntan a que el anuncio del mismo podría ser inminente.
Imagine Dragons tuvo hace poco un momento muy dulce cuando fueron los encargados de cerrar el festival Tecate Pal Norte en Monterrey (México) ante 100.000 personas. Además, está previsto que actúen en el Rock in Río el 14 de septiembre.
Mucho talento y grandes temazos, estas son algunas de las características que unen a los dos artistas. Hoy no nos centramos en esto, sino en su última colaboración en directo, ya que Shawn y Olivia han compartido padrino.
Parece que Shawn Mendes ya está listo para volver a los escenarios. La última muestra de ello ha sido este fin de semana, durante el espectáculo en Toronto del cantante Noah Kahan. La tierra de Mendes pudo verle dándolo todo con su guitarra y una gran sonrisa en su rostro. “He estado viendo la carrera de este joven durante muchos años y, en muchos sentidos, ha servido como ‘estrella del Norte’ para mí. Cuando firmé mi primer contrato, él era el chico que admiraba”, con estas palabras introducía Noah a Shawn.
Intepretaron juntos el tema ‘Stick Season’, canción que se hizo viral el año pasado y se sigue manteniendo en todo lo alto todavía. Los seguidores de Mendes no tardaron en mostrar su asombro en redes sociales y todos pedían lo mismo: “Por favor, que deje de aparecer en otros conciertos y haga su propia gira”, “¡¡¿¿PRIMERO CON NIALL Y AHORA NOAH??!! Adoro, pero necesitamos un ‘show’ tuyo”. Esta aparición viene tras otra colaboración sorpresa, esta vez con Niall Horan. El que fue miembro de One Direction recibió al canadiense durante una de sus noches en el O2 Arena de Londres, actuación en la que cantaron el tema ‘Treat You Better’, de Shawn.
Otros comentarios bajo ese ‘post’ de Instagram hacían referencia a la última colaboración de Noah Kahan: “Todavía no he superado la actuación con Olivia y ahora esto”, “¿Primero Olivia y ahora Shawn? Madre mía”, “Noah no para de coleccionar artistas con su sencillo”.
Así es, Noah Kahan ha cantado junto a Olivia Rodrigo unas noches atrás. Durante esta actuación de Liv en el Madison Square Garden, los seguidores pudieron experimentar en primera persona la colaboración soñada. Esta fue la primera noche del ‘GUTS World Tour’ en Nueva York, que dejó el listón muy alto para el resto de la gira de Olivia.
Esta amistad viene de lejos, ya que Olivia hizo una versión del tema ‘Stick Season’ en ‘BBC Radio 1’s Live Lounge’ -segmento de las estaciones del Reino Unido en el que los artistas interpretan temas en directo-, que captó la atención de Noah. Como gesto de vuelta, Kahan decidió cantar ‘lacy’, tema de Rodrigo, unas semanas más tarde durante su tiempo en el mismo espacio británico.
Hay que destacar que tras la intepretación de Olivia, ‘Stick Season’ sufrió un repunte de reproducciones, volviendo a colocar a Noah Kahan en el número 1 que tanto tiempo mantuvo.
Ahora, Shawn Mendes y Olivia Rodrigo pueden decir que han compartido colaboración el mismo fin de semana pero, ¿alguna vez les veremos a ellos juntos sobre el escenario?
EL ESPERADO REGRESO DE SHAWN MENDES
Esta es la segunda aparición de Shawn en un escenario este año, pero no será la última. El artista regresará para dar un ‘show’ únicamente suyo el 22 de septiembre en el Rock In Rio. Mendes es cabeza de cartel en este festival y así lo anunciaba en redes sociales: “Ha pasado mucho tiempo desde que actué por última vez en directo y estoy muy orgulloso de decir que seré el cabeza de cartel del Rock In Rio el 22 de septiembre. He echado mucho de menos estar sobre un escenario y veros a todos en persona“.
El intérprete de ‘wonder’ lleva cinco años descansando y mejorando su salud mental. Ya comentó en redes sociales a principios de 2024 que estaba listo para regresar al foco mediático: “La lección más importante para mí este año ha sido aceptar y dar la bienvenida a los bajones de la vida. No tener que cambiar o arreglar algo constantemente para sentirme drogado otra vez, porque sé que si realmente reduzco la velocidad y escucho cuando estoy deprimido, siempre hay algo que escuchar“, remata a modo de enseñanza, por si a alguien pudiera serle de utilidad para superar un obstáculo como el que él, ahora sabe, no va a dejar que le imposibilite continuar con su camino.
El cantante explicó que esos señalamientos contra él surgieron casi tres años después de su arresto por “delitos contra una menor de edad” y aseguró que fueron infundadas.
Durante las últimas semanas Drake Bell ha estado en el ojo del huracán luego de revelar que fue víctima de abuso sexual durante su adolescencia por Brian Peck, coach de diálogo que incluso se volvió mánager de Drake cuando éste comenzaba en Nickelodeon.
El actor ha dado detalles de cómo fue la amarga experiencia y las consecuencias psicológicas que le dejó y con la que aún debe lidiar, sin embargo, ha aprovechado la coyuntura para hablar sobre las acusaciones de acoso sexual contra una menor de edad por las que fue señalado en el pasado.
En una reciente entrevista en el podcast “Not Skinny But Not Fat” el cantante explicó que esos señalamientos contra él surgieron casi tres años después de su arresto por “delitos contra una menor de edad” y aseguró que fueron infundadas.
La exestrella infantil explicó que se que solo se declaró culpable por intento de poner en peligro a un menor y por difundir material perjudicial para menores, debido a que se encontraba “devastado” financieramente en ese momento y no quería exponer a su familia de un largo proceso judicial.
Bell expresó su arrepentimiento por haber iniciado conversaciones imprudentes a través de mensajes directos con lo que luego descubrió era una menor de edad.
“Respondí a algunos mensajes directos y fui increíblemente irresponsable y me metí en conversaciones que no debería haber tenido. Terminé descubriendo que estaba hablando con alguien con quien no debería haber estado hablando, y eso se convirtió en estas acusaciones que no eran ciertas, y se convirtió en algo grande”, dijo.
Aseguró que terminó toda comunicación con la joven tan pronto como se enteró que ella tenía 15 años. Además, negó haber enviado imágenes inapropiadas, alegando que las investigaciones demostraron la inexistencia de tales pruebas.
“Estaba haciendo todo lo posible para mantener mi distancia. Muchas de las cosas que dijo sobre enviar fotos inapropiadas y cosas así, se pudo investigar y demostrar que nada de eso existía”.
El cantante dijo que asumió su “responsabilidad” por “tener esas conversaciones” con la adolescente.
“Hay tantas cosas con las que he tenido que lidiar, y a través de eso, como dije, no tener las herramientas o no saber cómo procesar las cosas, tomé muchas decisiones en mi vida que no debería haber tomado y lastimé a mucha gente”, explicó.
Recientemente, Bell detalló el “extenso” abuso que sufrió por parte de Brian Peck, quien ahora tiene 63 años, por primera vez en la serie documental de Investigation Discovery “Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV”.
En el mundo del rap y el hip hop, pocos nombres resuenan con tanta fuerza como el de Travis Scott, que por fin estrena el vídeo de ‘FE!N’ junto a Playboi Carti.
Este vídeo, dirigido por Gabriel Moses, es un viaje a través de imágenes que incluyen efectos de cámara giratoria, un rodeo surrealista, niños, mujeres mayores y un hombre sin camisa blandiendo una escopeta. Una estética única y a veces algo perturbadora por la que Scott es conocido.
‘FE!N’ es uno de los temas más aclamados dentro del último álbum de Travis Scott, ‘Utopia’, lanzado en julio de 2023. Este álbum no solo debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 , sino que también ha marcado un antes y un después en la carrera de Scott, vendiendo 496.000 unidades equivalentes a álbumes en su primera semana.
Con colaboraciones estelares de artistas como Drake, Teezo Touchdown, 21 Savage y The Weeknd, ‘Utopia’ ha demostrado ser un éxito rotundo, tanto comercialmente como en crítica, siendo nominado a Mejor Álbum de Rap en los Premios Grammy 2024. Ganó Killer Mike, enfureciendo al público, pero en verdad quien sabe, sabe y quien no a llorar.
Además, las 19 canciones de ‘Utopia’ entraron en la Hot 100 de Billboard, convirtiendo a LaFlame en el 15º artista en la historia en lograr 100 entradas en esta lista a lo largo de su carrera. Solidificaba así su estatus como uno de los nombres más influyentes en la música contemporánea.
El apogeo de la locura por ‘FE!N’ se vivió durante los conciertos de la gira Circus Maximus de Travis Scott en la ciudad de Nueva York, donde interpretó la canción 26 veces en dos recintos: 11 veces en el Barclays Center y 15 veces en el Madison Square Garden. Scott explicó esta decisión inusual como una respuesta directa a la energía inagotable de sus fans, afirmando que se alimenta de su pasión y proclamando tener los mejores fans del mundo. No es la primera vez que hace algo así, como sus fans recordarán.
Travis Scott continúa redefiniendo los límites de su carrera en la música y el entretenimiento, y con ‘FE!N’ y ‘Utopia’ y demuestra su capacidad para conectar con su audiencia, a pesar de los malos tiempos.
Ya sea a través de innovadores videoclips o sus shows en vivo, queda claro que la energía de LaFlame es única.
Cowboy Carter se destaca por su audaz exploración del country y sus raíces, sin alejarse del toque moderno y contemporáneo característico de Beyoncé.
Beyoncé, una de las voces más icónicas de nuestra era, está a punto de sorprender al mundo una vez más con su octavo álbum de estudio, Cowboy Carter.
Previsto para lanzarse a la medianoche del viernes 29 de marzo, el álbum ya ha comenzado a resonar en Australia, creando expectativas altas en todo el mundo.
Cowboy Carter se destaca por su audaz exploración del country y sus raíces, sin alejarse del toque moderno y contemporáneo característico de Beyoncé. Con 27 pistas, el álbum promete ser una rica experiencia auditiva, mezclando interludios conceptuales con potentes colaboraciones.
El álbum brilla con la presencia de leyendas del country como Dolly Parton y Willie Nelson, quienes no solo aportan su talento en interludios como DJ en la estación de radio ficticia KNTRY del álbum sino que también presentan nuevos giros en clásicos.
Parton, por ejemplo, reintroduce su emblemático “Jolene” con un enfoque más combativo y contemporáneo, mientras que Beyoncé ofrece su propia versión de “Blackbird” de The Beatles, demostrando la versatilidad y profundidad emocional de su voz.
Las colaboraciones de Beyoncé con artistas como Miley Cyrus en “II Most Wanted” y Post Malone en “Levii’s Jeans” evidencian la capacidad del álbum para tender puentes entre el country, el hip-hop y el pop, creando un sonido distintivo y atractivo.
La inclusión de Linda Martell, pionera del country negro, y artistas contemporáneos como Rhiannon Giddens, Tanner Adell y Willie Jones, refuerza el compromiso de Beyoncé con la diversidad y la representación en la música country.
Con “Cowboy Carter”, Beyoncé no solo desafía las expectativas de sus seguidores sino que también redefine lo que significa ser una artista en el siglo XXI. Fusionando el country con el pop y el hip-hop, el álbum es testimonio de la habilidad de Beyoncé para innovar y liderar en la industria musical, ofreciendo una experiencia auditiva única y trascendental.
El lanzamiento de “Cowboy Carter” no solo marca un hito en la carrera de Beyoncé sino que también promete influir en la dirección futura de la música country y popular.
Eva Mendes quien es madre de Esmeralda, de 9 años, y Amada, de 7 junto con Ryan Gosling dijo que era obvio que dejaría en suspenso su carrera para poder pasar más tiempo con sus hijas.
Recientemente la famosa reveló que ella y Ryan Gosling entendieron mutuamente que ella dejaría su carrera como actriz para quedarse en casa con sus hijos.
Para muchas personas la relación entre Eva Mendez y Ryan Gosling es una de las más solidas en Hollywood, sin embargo, aunque la carrera del actor se ha ido a la cima, más aún tras coprotagonizar “Barbie”, la de ella hace mucho que se encuentra en pausa.
Sin duda el protagonista de “The Notebook” aprovecha cada oportunidad para adular a su esposa y recalcar que es la mujer de su vida, muchas personas se preguntan por qué Eva Mendes no continuó con su exitosa carrera de actriz.
“Fue casi como un acuerdo no verbal que decía: ‘Ok, él va a trabajar y yo voy a trabajar, yo sólo voy a trabajar aquí'”, dijo Mendes en el programa “Today”.
La actriz de “Hitch”, de 50 años, quien es madre de Esmeralda, de 9 años, y Amada, de 7 junto con Ryan Gosling dijo que era obvio que dejaría en suspenso su carrera para poder pasar más tiempo con sus hijas.
También aclaró que todavía tiene una carrera en la industria del cine, pero que ya no actúa desde que se convirtió en madre.
“Seguí trabajando, simplemente no actué porque actuar te lleva a lugares, te aleja”, compartió.
Además, aseguró que prácticamente dejó de actuar después de que ella y Ryan protagonizaran “The Place Beyond the Pines”, de 2012.
También se refirió a la actuación de su pareja en los Oscar 2024 a principios de este mes, donde interpretó su canción de la película “Barbie”, “I’m Just Ken”.
“Él fue e hizo su trabajo. Resulta que es muy bueno en su trabajo, lo hizo y regresó a casa”, dijo Mendes.
La famosa estuvo detrás del escenario antes de la 96ª edición de los Premios de la Academia para apoyar al padre de sus hijas, quien fue nominado como mejor actor de reparto.
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