A pesar del lavado de cara por el que pasa DC Comics en estos momentos, ‘Aquaman 2’ se estrenará en cines en este 2023. Así, el personaje interpretado por Jason Momoa es el último rastro del antiguo DC junto con ‘The Flash’ (que también se estrena este año), aunque hubo un tiempo en el que muchos pensaban que Arthur Curry sería el salvador de la franquicia. Con todo, la bautizada como ‘Aquaman y el Reino Perdido’ verá la luz y esto es todo lo que sabemos hasta el momento.
Lo cierto es que Aquaman siempre ha sido un superhéroe que el público en general no ha visto a la altura de otros como ‘Superman’ o ‘Batman’, pero, junto a Flash, fue de lejos lo mejor de ‘Liga de la Justicia’. Además, Jason Momoa tiene eso que llamamos rollo. El actor nacido en Hawaii (su nombre entero es Joseph Jason Namakaeha Momoa) ha subido como la espuma desde que apareciera en ‘Juego de Tronos’ interpretando al dothraki Khal Drogo, y Warner supo aprovecharlo. Por algo también le veremos este año como uno de los grandes fichajes de ‘Fast and Furious 10’ junto a Brie Larson. Moma es, sin duda, el arma secreta para que ‘Aquaman 2’ pueda mantenerse a flote
‘Aquaman 2’: fecha de estreno
Después de muchas posibles teorías y avances, ya lo sabemos: la fecha de estreno de ‘Aquaman 2’ será el 20 de diciembre de 2023, a tiempo para Navidad. El título es ‘Aquaman and The Lost Kingdom‘ (en español, ‘Aquaman y el Reino Perdido’), tal y como lo desveló Wan en junio de 2022.
‘Aquaman 2’: sinopsis
La sinopsis oficial dice así: “Cuando se desata un poder antiguo, Aquaman debe forjar una alianza incómoda con un aliado poco probable para proteger la Atlántida y el mundo de una devastación irreversible“.
Según Jason Momoa, tanto él como el guionista están trabajando en la historia, así que al parecer, el actor tendrá mucho que decir en ‘Aquaman 2’.
“Estoy muy feliz de hacer la segunda porque es la primera vez que es todo en la Tierra. Sí, habrá un poco de combinación entre tierra y mar, pero la película se centrará en nosotros. No hay visitas de fuera, ni aliens que vengan a destruirnos”.
El actor principal además ha insistido en que la nueva entrega contiene más humor que la primera, que se destacó inusualmente divertida en el mundo a menudo oscuro de las películas inspiradas en DC Comics.
Tupac Shakur podría ganar un premio Grammy a título póstumo.
El rapero, quien murió tras recibir disparos en Las Vegas en 1996, es uno de los tres artistas fallecidos que fueron nominados la semana pasada en la categoría de mejor película musical.
Shakur recibió la nominación por la serie documental de cinco capítulos “Dear Mama”, que toma el nombre de su single de 1995.
Dirigida por Allen Hughes, la producción explora las vidas del artista musical asesinado y de su madre, la fallecida activista Afeni Shakur. Actualmente puede verse en streaming en Hulu.
Shakur compite con otros dos artistas fallecidos: David Bowie por “Moonage Daydream” y Little Richard por “I Am Everything” (que se estrenó en CNN). Bowie murió tras una batalla contra el cáncer en 2016, y Little Richard falleció en 2020, también por causas relacionadas con el cáncer.
Little Richard fue famoso en vida por no haber recibido nunca un Grammy.
Otros nominados son Lewis Capaldi por “How I’m Feeling Now” y Kendrick Lamar por “Live From Paris, the Big Steppers Tour”.
Según la Academia de la Grabación, el Grammy a la mejor película musical es “para películas de conciertos/actuaciones o documentales musicales. Se otorga al artista, director de video y productor de video”.
La nominación de Shakur llega cuando su caso de asesinato vuelve a ser noticia.
Duane Keith Davis, conocido como “Keffe D”, fue detenido recientemente por su asesinato y se declaró inocente, tras décadas de peticiones para que alguien rindiera cuentas por la muerte de Shakur.
Las tensiones entre la MTV y la banda por el repertorio y los artistas invitados. El estado de abstinencia de Kurt Cobain. El estudio convertido en el escenario de un funeral. Un acústico que no fue tal… El MTV Unplugged in New York de Nirvana, la última actuación de su líder antes de suicidarse, es considerado uno de los mejores directos de la historia de la música a pesar de que todo hacía presagiar que nada iba a salir bien.
No fue el primero ni el último unplugged que la cadena de televisión MTV grabó —fueron más de 140—, pero el de Nirvana firmó un importante capítulo de la historia de la música cuando el programa se emitió el 16 de diciembre de 1993. Solo cinco meses después, el 5 de abril de 1994, su líder, Kurt Cobain, se quitó la vida y esta se convertiría en su última actuación.
El MTV Unplugged in New York de la banda de grunge por excelencia, casi una hora de música grabada de una sola toma, es considerado referente musical de una generación, la llamada Generación X —los nacidos entre 1965 y 1981— y fue mitificado por los fans del grupo, además de por el resultado final, por los detalles de la grabación que trascendieron con los años. Aunque muchos consideraron que con el ‘sí’ a la propuesta de la todopoderosa cadena de televisión habían vendido su alma al diablo, los de Seattle no eran un producto comercial que se rendía a la industria y así quedó demostrado.
Con sus propias condiciones
Convencer a Nirvana de grabar ese acústico no fue una tarea fácil y a la MTV le llevó un tiempo de negociaciones. El grupo no aceptaba incluir en el repertorio ningún tema de su último disco In Utero, que se había publicado solo unas semanas antes, ni sus grandes éxitos, condición difícil de aceptar para los directivos de la cadena. Además, tampoco quisieron estar acompañados por grandes estrellas de la música y sus invitados fueron los Meat Puppets, una banda de rock alternativo de la que eran seguidores, para sorpresa del productor del programa Alex Coletti y del director Beth McCarthy.
Cobain también fue intransigente con la decoración del escenario del estudio de Sony Music de Nueva York donde se grabó: quería candelabros con velas negras, muchos lirios y una lámpara de araña de cristal sobre ellos. “¿Como un funeral?”, le preguntó el productor.
“Exactamente”, respondió el cantante, lo que muchos de sus seguidores interpretaron tras su muerte como un anuncio de su cercano final, un funeral en vida.
Sin grandes éxitos, sin estrellas y sin sonidos eléctricos
La tensión antes de la grabación hizo saltar las alarmas de los organizadores. Durante los ensayos quedaron en evidencia las dificultades del grupo para interpretar algunas canciones en esta nueva versión, que no fue tan acústica porque Cobain insistió en pasar su guitarra por un amplificador y se construyó una caja falsa para disimularlo. El día de la grabación todo el mundo temió lo peor, incluso que su líder, que en ese momento pasaba una de las etapas más complicadas de su adicción a la heroína, no se presentase como había amenazado.
“Como Nirvana nunca había actuado sin electricidad, los ensayos fueron tensos. Los jefes de MTV no se emocionaron cuando los invitados prometidos resultaron ser los Meat Puppets y no, digamos, nadie de Pearl Jam. Cobain estaba pasando por un proceso de abstinencia esa mañana. Incluso hubo discusiones entre la banda y la cadena por el escenario. Ninguno de nosotros sabía que Cobain no se había lavado el pelo en más de una semana”, escribía el periodista musical David Browne en la revista Rolling Stone en el 25 aniversario del concierto.
Un reducido grupo de personas —seguidores, críticos musicales y amigos, entre las que se encontraba la top model Kate Moss— pudo presenciar el concierto en directo. Todos aplaudieron emocionados cuando Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic, Pat Smear —el nuevo guitarrista— y la violonchelista Lori Goldstone tomaron posición detrás de sus instrumentos. Fue entonces cuando se hizo la magia.
El repertorio incluyó About a girl, Come as you are, Polly y All apologies, más las versiones de Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam, de Vaselines, The Man Who Sold the World, de David Bowie, y Plateau, Oh, Me y Lake of Fire de Meat Puppets, entre otras. “A pesar de todo su destartalado encanto, lo que también fue sorprendente fue lo coordinada que resultó la actuación. El conjunto pasó eficientemente de una canción a la siguiente”, contó Browne, que fue uno de los privilegiados que vieron el show en directo.
“Después de que los Meat Puppets se unieron a Nirvana para interpretar no una sino tres de sus canciones, el espectáculo se convirtió en una visita guiada a través de los rincones de culto de la mente de Cobain”, destacó el especialista.
Las cifras del acústico de los de Seatle
El disco del unplugged de Nirvana fue el primer lanzamiento de la banda tras la muerte de su carismático líder Kurt Cobain que terminó de alimentar la leyenda de la banda icono del movimiento grunge. Obtuvo cinco discos de platino en 1997, vendió más de cinco millones de copias y ganó el Grammy a Mejor álbum de Música Alternativa en 1996 —el único de estos galardones que consiguió el grupo—.
En 2007 se lanzó la versión en DVD de este acústico pero quizá era un poco tarde porque muchos de los fans ya lo tenía grabados, en el mítico formato VHS de los 90.
Otra cifra astronómica conquistada por esa actuación fue el precio pagado por la guitarra Martin D-18E de 1959 que utilizó Cobain: en junio de 2020 el millonario Peter Freedman la compró a la casa de subastas Julien’s Auctions por seis millones de dólares, convirtiéndola en la más cara de la historia.
Esta mañana, a través de sus redes sociales la banda de rock estadounidense, Queens of the Stone Age anunció que su vocalista, Josh Homme será operado de emergencia en Estados Unidos, razón por la cual cancelará su gira europea programada del 10 al 27 de julio en países como Francia, Alemania, Suecia y República Checa.
“Queens estamos destrozados, no podemos tocar para ti. Nos disculpamos por cualquier inconveniente y compartimos su frustración y decepción”, escribieron en un mensaje a través de su cuenta de Instagram.
Josh Homme, de 51 años y fontman de la banda ha presentado en el pasado serios problemas de salud relacionados con el cáncer que logró combatir, sin embargo, en esta ocasión se desconocen las causas que llevarán al músico a la sala de operaciones.
Fue el año pasado en una entrevista para la con la revista Revolver, que el guitarrista de Queens of the Stone Age reveló que en 2022 fue diagnosticado con cáncer y que la cirugía a la que se sometió para removerlo fue “exitosa”.
“Nunca digo que nada puede ser peor. Nunca lo digo y nunca lo recomiendo, pero sí digo que las cosas pueden mejorar, de vez en cuando siente una punzada… El cáncer es solo la cereza del pastel de una época interesante, ¿sabes? Estoy extremadamente agradecido con poder superarlo y sé que miraré hacia atrás como algo que fue difícil, pero me habrá hecho mejor persona”, dijo en esa ocasión.
¿Sigue en pie la participación de la banda en el Corona Capital?
Tras el anuncio y la inevitable cancelación de la gira por Europa, cientos de fans en redes sociales reaccionaron sorprendidos y de inmediato, sus seguidores en México se preguntaron si la banda se presentará en la próxima edición del festival Corona Capital, en donde son headliners el domingo 17 de noviembre junto con Paul McCartney y Empire of The Sun.
Sin embargo, al parecer, hasta el momento, pueden estar tranquilos, pues la gira por Norte América, incluido el Corona Capital, sigue en pie, hasta tener noticias sobre la salud de Homme, sobre todo en medio de los problemas que ha experimentado el festival para vender las entradas de su edición 2024.
Sabrina Carpenter es una de las protagonistas del año por su macrohit ‘Espresso’ y después ‘Please Please Please’. Ahora, al fin ha revelado el tracklist de su próximo álbum.
El 6º disco de su carrera se llamará ‘Short N’ Sweet’ y verá la luz este verano, el 23 de agosto. Se compondrá de estas 12 canciones, entre las que los singles ocuparán los lugares 2 y 6.
1. Taste
2. Please Please Please
3. Good Graces
4. Sharpest Tool
5. Coincidence
6. Bed Chem
7. Espresso
8. Dumb & Poetic
9. Slim Pickins
10. Juno
11. Lie To Girls
12. Don’t Smile
Justin Bieber ofreció un concierto privado en India como parte de las celebraciones previas a la boda de uno de los hijos del hombre más rico de Asia, Mukesh Ambani.
Varias imágenes de su concierto celebrado el pasado viernes en la noche publicadas en las redes sociales muestran al cantante interpretando su éxito de 2015 “Sorry” ante varias celebridades de India.
Bieber, es el último de una larga lista de famosos que viajaron a India como parte de las suntuosas celebraciones por la boda del hijo menor de Ambani, Anant, y con su prometida, Radhika Merchant.
Anant, hijo del presidente del conglomerado Reliance Industries, se casará el 12 de julio en una celebración hindú que durará tres días. Según los medios locales, Bieber cobró cerca de 10 millones de dólares por su actuación.
Las celebraciones previas a la boda entre Ambani y Merchant incluyeron una gala que duró tres días en febrero en el estado de Gujarat, con un concierto de Rihanna que contó con la asistencia del fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, y la hija del expresidente estadounidense Donald Trump, Ivanka.
En 2018, Mukesh Ambani organizó la boda más cara en la historia de India cuando gastó 100 millones de dólares en la celebración del enlace de su hija, un festín que contó con la participación de la cantante estadounidense Beyoncé.
Ambani, de 67 años, posee una fortuna valorada en 113 mil millones de dólares, y es la undécima persona más rica del mundo, según la lista Forbes.
El Mad Cool Festival 2024 sacudirá la ciudad de Madrid en una nueva edición que tendrá lugar en el recinto de Villaverde del 10 al 13 de julio de 2024, con artistas como Dua Lipa, The Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Rels B, The Killers, Avril Lavigne y Maneskin, entre muchos más.
A continuación, te compartimos el cartel completo del Mad Cool 2024, en donde destacan los nombres de Garbage, Greta Van Fleet, Keane, Paulk Kalkbrenner, Jessie Ware, The Breeders, Tom Morello y Bring Me The Horizon.
Todos estos grandes nombres más la noticia de que en los últimos días han agregado más de 20 nuevas confirmaciones a su line-up, entre las que se encuentran Sum 41, Alec Benjamin, 2Mandydjs, Depresión Sonora, Tyla, Dead Posey, Nia Archives, Lord Huron, Bar Italia, Andes Campo, Picture Parlour, Sea Girls, Nadye, Comandante Twin y Julia Sabaté.
Tras el anuncio de que Bruno Mars será el artista encargado de inaugurar el Estadio GNP, el antiguo Foro Sol, y que tras el éxito se abriera una segunda fecha, este día se ha anunciado que el cantante dará tres conciertos en dicho recinto.
Tras agotar las dos fechas que ya se tienen establecidas, Ocesa reveló que se abrió una tercera fecha para Bruno Mars tras la alta demanda que ha tenido el evento y que muchos fans pidieran un concierto más para no perderse al intérprete de “Grenade”.
¿Cuándo es la tercera fecha de Bruno Mars en Estadio GNP?
Hasta el momento se tenía contemplado que Bruno Mars solamente se presentara dos días en el Estadio GNP.
Se tenía confirmado que el cantante se presentara los próximos 10 y 11 de agosto, pero tras ser sold out, ya se abrió una nueva fecha.
Será el jueves 8 de agosto cuando Bruno Mars se presente ante miles de fans en el nuevo Estadio GNP.
¿Cuándo será la preventa de boletos?
Toma nota porque si quieres ser de los primeros en adquirir tus boletos podrás hacerlo a través de la preventa que se realizará este 3 de julio a las 2:00 PM por Ticketmaster. A esta preventa solamente tendrán acceso aquellos que tengan alguna tarjeta de Citibanamex.
Si no eres tarjetahabiente de este banco no te preocupes, ya que en la venta general podrás comprar tus boletos con cualquier tarjeta.
Cabe mencionar que la venta general será el 4 de julio a las 2:00 PM en Ticketmaster.
¿Cuál es el precio de los boletos para Brunos Mars en Estadio GNP?
Si quieres ir a ver a Bruno Mars en el nuevo Estadio GNP, te contamos que ya se dieron a conocer el precio de los boletos con cargos.
A continuación, te dejamos la lista de precios de los boletos para que veas en qué zona comprarás tus boletos.
- Platino A $6,075.50
- Platino B $5,343.50
- Platino C $4,367.50
- Platino D $3,513.50
- Platino E $2,903.50
- General B $1,561.50
- Gradas: GNP $3,147.40
- Verde B $2,415.50
- Naranja B $1,927.50
- Verde C $1,317.50
- Naranja C $951.50
Pearl Jam ha tenido que tomar la difícil decisión de cancelar tres conciertos de su esperada gira ‘Dark Matter’. Los conciertos afectados incluyen una presentación en Londres y dos en Berlín, lo que ha dejado a muchos fans decepcionados.
La noticia fue anunciada el domingo 30 de junio a través de un comunicado en redes sociales, donde la banda expresó su pesar por tener que cancelar las presentaciones programadas para el 2 y 3 de julio en Berlín.
Pearl Jam anuncia la cancelación de sus conciertos
El comunicado de Pearl Jam fue claro al explicar que, han tenido que cancelar sus shows debido a problemas de salud, a pesar de sus esfuerzos, la banda aún no se había recuperado completamente.
“Lamentamos comunicar que los conciertos de Pearl Jam programados para el martes 2 y miércoles 3 de julio en Berlín están cancelados. Los boletos serán reembolsados en el punto de compra. Gracias por su continua comprensión y apoyo, significa mucho”, se lee en el mensaje compartido en sus redes sociales.
La banda subrayó la dificultad de esta decisión y el impacto que tiene en los fans la cancelación de sus conciertos.
“Sentimos profundamente que tanta gente gaste su tiempo, dinero y energía emocional para conseguir entradas y luego venir a ver a la banda, y es desgarrador tener que decepcionarlos. También agradecemos a las muchas personas que trabajan duro para que estos espectáculos se realicen”.
Pearl Jam también mencionó que no toman estas decisiones a la ligera y siempre tratan de hacer todo lo posible para presentarse ante sus seguidores. Expresaron su deseo de poder reprogramar esta etapa de la gira y su esperanza de volver a Berlín pronto.
Antes ya había anunciado la cancelación de un concierto en Londres
Esta no es la primera vez que Pearl Jam ha tenido que cancelar una presentación en esta gira. Anteriormente, la banda canceló su concierto en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres, que estaba programado para el 29 de junio.
La razón dada fue una enfermedad en la banda, lo que generó preocupación entre los fans sobre la salud de los integrantes.
Sin embargo, hasta el momento no se sabe qué enfermedad los afectó y si todos los integrantes de la banda de rock están enfermos.
Se espera que Pearl Jam se presente este 6 de julio en Barcelona. Hasta ahora este concierto sigue en pie y se espera que la banda pueda recuperarse a tiempo.
Ayer por la noche la cantante británica Dua Lipa se presentó por primera vez en el escenario principal del festival Glastonbury, en donde 100 mil personas fueron testigos del talento de su compatriota, más otros miles que se unieron al show por el streaming de la BBC.
La velada comenzó minutos antes de las 22:00 horas, tiempo de Inglaterra, y Lipa no dudó en sacudir a sus fans con una serie de cinco disparos de energía pura con Training Season, One Kiss, Illusion, Break My Heart y Levitating, todas acompañadas por una coreografía perfectamente ensayada y lejos de tener algún error.
La cantante de 24 años dedicó las dos horas que duró su presentación a darle vida a las letras de 20 canciones que conformaron su set de debut en el icónico encuentro musical.
Y una de las grandes sorpresas que tenía preparada para todos sus fans fue la presencia de un invitado especial en el escenario con ella.
Así fue como Kevin Parker, vocalista de la banda Tame Impala y quien colaboró en el más reciente álbum de la cantante Radical Optimism, subió al entarimado con Dua para que juntos dieran voz a The Less I Know The Better, tema original de la agrupación.
“Hoy voy a tener que aparentar que estoy en la banda”, bromeó Lipa antes de comenzar con la canción.
Previo a su presentación, la cantante había comentado que quería convertir Glastonbury en una discoteca… y lo cumplió.
Dua puso a bailar a los presentes con canciones como Physical, Cold Heart, New Rules, Happy For You y Houdini con la cual cerró su actuación.
Los Ángeles. Con evidentes influencias de artistas como Charlie XCX y Rosalía, Camila Cabello presenta su cuarto disco de estudio ‘C’XOXO’, un material en el que habla sobre la sensualidad, la última etapa de sus veintes y relaciones amorosas.
Cabello, quien ha estado en el ojo público desde los 15 años tras haber sido descubierta en el programa ‘The X Factor’, muestra en este álbum una versión totalmente reinventada de ella misma más abierta y libre, y sobretodo totalmente distanciada de su último disco ‘Familia’ (2022), en el que se adentró a ritmos latinos y al español.
Su nuevo material -totalmente en inglés- lleva al público por géneros como hyperpop, afrobeat, R&B y hip-hop, retomando ritmos exitosos en el pasado y comparte créditos con artistas como Drake, JT y Yung Mami, Lil Nas X y Playboi Carti.
En temas como ‘I Luv It’, el primer sencillo del álbum, la cantante marcó la estética que definiría esta nueva etapa que la muestra con el pelo rubio platinado, y que rememora la moda de los 2000 con maquillajes saturados y ropa deportiva.
El video de la canción hace referencia a la velocidad, los automóviles y las armas y muestra una inspiración evidente al álbum ‘Motomami’ de Rosalía, específicamente a videos de canciones como ‘Saoko’, en donde los vehículos tomaban protagonismo en la pantalla.
El disco de la española fue descrito por Cabello como “la mejor música pop que había escuchado” en una entrevista con un medio estadounidense y probablemente dicha inspiración también surgió durante el trabajo en ‘C’XOXO‘, en el cual la joven colaboró con El Guincho, productor y coautor de ‘El mal querer’ de Rosalía.
Los temas hyperpop del disco también recuerdan a Charlie XCX, quien actualmente ha revolucionado las redes sociales con su álbum ‘Brat’, debido al intenso uso del Auto-Tune y las vibrantes voces aniñadas en canciones como ‘I Luv It’, ‘He Knows’ o ‘Dreamgirls’.
En temas como ‘Twenty Somethings’ Cabello canta “cuando se trata de nosotros no sé qué carajos estoy haciendo” y más adelante dice: “puedo hacer lo que yo quiera”, en una especie de reflexión sobre la adultez.
Junto a Drake, Cabello explora el fracaso de una relación en ‘Uuugly’ con apenas unos coros, y se adapta al estilo del canadiense autor de ‘Hotline Bling‘ en ‘Hot Uptown’, con el que el polémico rapero regresa al dancehall.
Es una de las canciones más reconocidas de la autoría de la famosa estrella e incluso hay momentos en las que ha imitado la voz de “El Sol” y menciona que le queda perfecto
Hay una canción muy conocida en la carrera de Espinoza Paz que no puede faltar en sus conciertos, además es de las más escuchadas por sus seguidores, y el famoso compositor ha comentado que le hubiera encantado que, en lugar de él hacerla famosa, hubiera sido Luis Miguel quien la llevara al estrellato.
Espinoza Paz tiene en su repertorio cientos de canciones compuestas por él y en repetidos momentos ha dicho que no son las únicas que ha escrito, pues en libretas, agendas y en su celular también tiene otras letras que pueden ser los nuevos éxitos de las plataformas.
¿Cuál es la canción que Espinoza Paz escribió para Luis Miguel?
Hasta el momento Luis Miguel no ha grabado ninguna canción de Espinoza Paz, pero fue el tema “Hombre normal” el que el sinaloense ha repetido en decenas de ocasiones que le encantaría que “El sol de México” lo grabara en algún momento de su carrera.
La razón por la que Espinoza Paz asegura que “Hombre normal” sería un éxito en voz de Luis Miguel es porque ha puntualizado que es una canción que queda perfectamente con su tono de voz, ya que además está llena de sentimientos y él cantante le podría agregar una extraordinaria interpretación.
¿Quién canta la canción “Hombre normal”
Espinoza Paz, quien además es el compositor fue el primer artista en grabar “Hombre normal”, pero la pieza también fue tomada por otras estrellas como el maestro Ricardo Montaner y la versión femenina de la letra corre a cargo de Ana Victoria, hija de Amanda y Diego Verdaguer bajo el título de “Si mañana no me ves”.
Pero no son los únicos famosos que han hecho suya la gran composición de Isidro Chávez Espinoza, nombre real de Espinoza Paz, puesto que en YouTube y plataformas de música también están disponibles las versiones en salsa con Yiyo Sarante y en los corridos tumbados con el sello de Eslabón Armado.
¿Cómo se volvió famoso Espinoza Paz?
El originario de Angostura, Sinaloa ahora puede presumir de una gran fama y éxito, pero no siempre fue así, durante su niñez y adolescencia tuvo que pasar por algunas situaciones precarias, siempre con el firme deseo de un día convertirse en una gran estrella, tal y como ahora pasa.
Espinoza Paz antes de ser el famoso de ahora empezó detrás de las cámaras y los reflectores, ya que fue el compositor de las canciones para otras estrellas, algunos de los que le brindaron la oportunidad de triunfar con sus letras fueron: El Coyote y su Banda Tierra Santa, Jenni Rivera, Sergio Vega, La Arrolladora Banda El Limón, ya que cuando el entonces joven trabajó con ellos aún era un desconocido.
Actualmente Espinoza Paz no solo es conocido en México, sino en todo Latinoamérica y Estados Unidos. Uno de los proyectos que está por arrancar es su participación como crítico en el reality show La Academia, curioso espacio en donde el en el pasado quiso pertenecer como alumno, pero fue rechazado y ahora regresa como panelista una gran estrella.
La música está de luto. Esta mañana se dio a conocer que murió Shifty Shellshock, el aclamado musico, cofundador y líder de la banda “Crazy Town“; su fallecimiento representó un duro golpe para sus admiradores, ya que sólo tenía 49 años. Variety dio a conocer que el cuerpo del también cantante de “Butterfly” fue encontrado en su casa de Los Ángeles.
¿De qué murió Shifty Shellshock?
Seth Brooks Binzer, nombre real del músico, falleció de causas desconocidas, al menos hasta el momento, pues la publicación tuvo acceso al médico forense del condado de Los Ángeles, Califonia, en Estados Unidos, sólo se especifica que murió en su casa el pasado lunes 25 de junio. Habrá que esperar a que se revelen más detalles al respecto.
¿Quién es Shifty Shellshock?
Bret Mazur y Shifty Shellshock son cofundadores de la exitosa banda de rap rock “Crazy Town”; su historia dentro de la música se remonta a 1992 cuando iniciaron en la industria bajo el nombre de Brimstone Sluggers, aunque fue hasta 1999 cuando tomaron el nombre de la agrupación con el que se les conoce actualmente. Además de su vida como figura pública, en lo privado se sabe que tuvo tres hijos: Halo, Gage y Phoenix.
Cabe destacar que el músico ha tenido distintas polémicas a lo largo de su vida, en especial con algunas adicciones, de hecho él mismo habló en el pasado sobre su problema con las drogas que lo llevaron a estar en programas como “Celebrity Rehab” o “Sober House” para hablar de su propia experiencia con sustancias ilícitas, por lo que tras su muerte algunos fans sospechan que estas sustancias podrían estar relacionadas a su muerte, pues en el 2012 cayó en coma tras perder el conocimiento.