‘The sphere’ se inauguró con un tremendo concierto de U2, la banda irlandesa que logró lleno total en el espectacular nuevo recinto deportivo de Las Vegas.

La banda de rock irlandesa U2 inauguró el pasado 1 de octubre ‘The Sphere’ (La espera), el nuevo estadio de Las Vegas. El concierto, que contó con la participación de miles de personas, fue un éxito rotundo y marcó el inicio de una nueva era para la música en vivo.

‘The Sphere’ es un estadio futurista de 112 metros de alto y 157 metros de ancho, con una capacidad para 20.000 personas. La estructura está completamente cubierta de pantallas LED, lo que permite crear un espectáculo visual inmersivo.

El concierto de U2 fue un despliegue de tecnología y creatividad. La banda interpretó un setlist de sus éxitos más conocidos, como ‘Pride (in the name of love)’, ‘With or without you’ y ‘One’. Las canciones fueron acompañadas de imágenes y efectos especiales que crearon una atmósfera única.

Los fans de U2 quedaron encantados con el show de la banda, además, del efectista recinto deportivo. ‘The Sphere’ con su inauguración ha marcado un antes y un después para el mundo musical. El estadio ofrece una experiencia única que combina música, tecnología y entretenimiento.

‘The Sphere’ es el futuro

‘The Sphere’ está destinado a convertirse en un destino turístico y musical importante. El estadio albergará conciertos de todo tipo, desde música rock hasta música clásica. También se utilizará para eventos corporativos y deportivos.

https://youtu.be/z2f5NzAALCA?si=1nBHdfD1laNXX6av

Por primera vez en su historia, la NASA logró este domingo traer a la Tierra una muestra de un asteroide que los científicos esperan que proporcione información única sobre el origen de la vida y sobre la formación del sistema solar hace unos 4.500 millones de años.

En 2020, la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón (JAXA) logró recuperar restos de asteroides, pero se trató de una cantidad mínima, no mayor que una pequeña cucharada de polvo y rocas.

Ayer, en medio de una gran expectación, la cápsula de la NASA que contiene las muestras de polvo y roca (250 gramos) del asteroide Bennu aterrizó a las 08.52 hora local (14.52 GMT) en el desierto de Utah (Estados Unidos), poniendo fin a un viaje de siete años.

Hoy hemos conocido que Brian May, el legendario guitarrista de Queen, ha tenido un papel importante en la misión. May estudió física en el Imperial College de Londres a finales de los años 1960. En 1971 comenzó a trabajar en un doctorado en astrofísica en 1971 que finalmente lo terminó en 2007. Ahora, ha utilizado su experiencia en estereoscopía para ayudar a la NASA.

La estereoscopía incluye tomar dos fotografías desde diferentes ángulos, que luego se pueden juntar para formar una escena en 3D. May utilizó esto para crear imágenes estereoscópicas a partir de los datos de la nave espacial que permitieron al líder de la misión, Dante Lauretta, y al equipo localizar un lugar seguro para aterrizar y recoger una muestra.

En declaraciones a la BBC, el músico afirmó: “Siempre digo que se necesita arte además de ciencia”. Y continuó añadiendo: “Es como algo artístico. Es necesario palpar el terreno para saber si es probable que la nave espacial se caiga o si chocara contra esa ‘roca de la fatalidad’ que estaba justo en el borde del lugar finalmente elegido, llamado Nightingale. Si eso hubiera sucedido, habría sido desastroso. Había mil millones de dólares del dinero de los contribuyentes estadounidenses en juego”.

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May ha declarado sentirse orgulloso de formar parte del equipo que recolectó la muestra del asteroide Bennu y se disculpó por no poder estar presente en la tan importante ocasión: “Estoy inmensamente orgulloso de ser miembro del equipo de OSIRIS-REx. Desearía poder estar con ustedes hoy, pero no puedo porque estoy ensayando para una gira de Queen. Mi corazón está ahí con ustedes mientras se recupera esta preciosa muestra. Felicitaciones a todos los que trabajaron tan increíblemente duro en esta misión”, dijo a NASA TV

Con la llegada a la Tierra de la capsula, se pone fin a una aventura que comenzó en 2016. Ahora, los científicos de la NASA se llevarán la cápsula a una sala hermética, libre de cualquier otra molécula, en una base militar cercana, asegurando así que la muestra permanezca libre de contaminación. El valor de la muestra radica en que no está contaminada por otras sustancias, ya que a menudo, los meteoritos contienen información útil para los científicos pero, al llegar a la Tierra, esta ya se ha visto alterada.

El vídeo musical de Total Eclipse of the Heart de Bonnie Tyler acaba de superar los mil millones de visitas en YouTube, lo que lo convierte en uno de los pocos vídeos de su época en alcanzar esa cifra histórica.

Total Eclipse Of The Heart ha pasado a formar parte del Billion Views Club (BVC), el exclusivo club de vídeos que cuentan con más de mil millones de reproducciones en Youtube. El tema por excelencia de Bonnie Tyler, que acaba de cumplir 40 años, formó parte de su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night (1983), y fue lanzado como el sencillo principal del disco.

La canción es una power ballad que pasó cuatro semanas en el número uno desde su lanzamiento y que gran parte de su popularidad se debió al vídeo musical. Grabado en el Sanatorio Holloway de Inglaterra, el videclip de Total Eclipse of the Heart fue dirigido por Russell Mulcahy, con guion de Jim Steinman. Está inspirado en la película Futureworld, de 1976, y es el primer vídeo de la artista en alcanzar este impresionante hito. Mulcahy ya había dirigido el primer vídeo emitido en MTV, Video Killed the Radio Star de The Buggles.

Con características y temática gótica, el clip muestra a Bonnie Tyler vestida de blanco, teniendo un sueño o una fantasía erótica con sus estudiantes. Los jóvenes bailan y participan en distintas actividades como natación, karate, esgrima, fútbol y canto en un coro, mezclándose imágenes de los jóvenes semidesnudos o en ropa interior con otras con apariencia de ángeles de ojos brillantes y siniestros.

El videoclip, que es el primer vídeo de la artista en alcanzar este impresionante hito, termina con una vuelta a la realidad a pleno día en la que Bonnie se presenta ante los chicos en formación, y uno de ellos le mira con los ojos brillantes por un momento, sin quedar claro si se trata de una alucinación de ella o si continúa soñando.

En el verano 2017, Bonnie Tyler protagonizó una de esas actuaciones que quedan marcadas para siempre, pues entonó su gran clásico de 1983 durante el eclipse solar que tuvo el 21 de agosto a bordo de un crucero de la línea Royal Caribbean. Esa semana, las ventas de Total Eclipse of the Heart aumentaron un 500%.

Total Eclipse of the Heart se convirtió en uno de los éxitos de la época, ya que llegó a la cima de las listas y obtuvo la certificación Platino tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. Una canción que lleva más de 3 millones de ventas en todo el mundo hasta la fecha. El álbum al que pertenece, que lo cambió todo para Tyler, tuvo un éxito similar: alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido y el puesto 4 en los EE. UU., y al mismo tiempo ascendió en las listas de álbumes de todo el mundo, desde Australia hasta Noruega. El estatus de estrella de Bonnie Tyler continuó con múltiples nominaciones a los premios BRIT y Grammy.

Hoy, Amy Winehouse cumpliría 40 años. Nacida el 14 de septiembre de 1983 en Londres, se convirtió en una de las voces contemporáneas más icónicas del soul y el jazz, dejando un vacío inmenso después de su partida en julio de 2011. Desde muy joven, Amy mostró un talento innato para cantar y para la música en general. Creció escuchando jazz y R&B gracias a la influencia de su familia, y esa pasión se convirtió en su camino hacia la fama.

Su álbum debut, Frank (2003), ya anticipaba el poder y la versatilidad de su voz, acompañada de letras sinceras. Pero fue con su segundo álbum, Back to Black (2006), que Winehouse llegó a la cima. Es por ese motivo que desde Indie Hoy recopilamos 5 de sus mejores canciones para escuchar en lo que hubiera sido su cumpleaños.

“Rehab”

Esta canción es, quizás, la más emblemática de Amy. Con su inconfundible estilo y lírica descarada, se convirtió en un himno de su vida y lucha personal.

“Back to Black”

El título de su segundo álbum y una de sus canciones más conmovedoras. Refleja su dolor y vulnerabilidad de manera magistral.

“Valerie”

Aunque en realidad es una canción compuesta por The Zutons, no quedan dudas de que la versión de Amy le dio nueva vida y se convirtió en un éxito por derecho propio.

“Love Is a Losing Game”

Esta balada desgarradora sobre el desamor muestra la habilidad de Amy para transmitir las emociones más sinceras y complejas que rodean los vínculos a través de su voz.

“Tears Dry On Their Own”

Una canción que combina la influencia del soul clásico con su distintivo estilo. Su melodía pegajosa y su letra emotiva la hacen una pieza inolvidable.

La cuota de terror también llegará este 2023 de la mano de Five Nights at Freddy’s: la película, una adaptación del exitoso videojuego creado por Scott Cawthon. Emma Tammi dirige esta película que traslada al cine la terrorífica aventura que se convirtió en un fenómeno y tomó la forma de una franquicia con cada entrega que fue lanzada posteriormente al título original. Universal Pictures compartió el tráiler oficial del live-action que cuenta con la participación de Josh Hutcherson (Los juegos del hambre).

Según la premisa oficial, “sigue a un atormentado guardia de seguridad cuando comienza a trabajar en Freddy Fazbear’s Pizza. Mientras pasa su primera noche en el trabajo, se da cuenta de que el turno de noche en Freddy’s no será tan fácil de superar”. Son cinco noches en total que deberá sobrevivir mientras lidia con el tormento provocado por un grupo de muñecos animatrónicos caracterizados por su sed de sangre.

Una película de Blumhouse

Blumhouse —el estudio cinematográfico detrás de M3GAN, El teléfono negro y El hombre invisible— trabajó en este proyecto y le otorga el sello original que ha definido sus más grandes éxitos en el cine. Sin duda alguna, la llegada de Five Nights at Freddy’s a la pantalla grande atraerá al público aficionado del videojuego que, en su momento, fue muy difundido por youtubers y caló muy hondo en la audiencia infantil (contrario a lo que se esperaba por su trama tan aterradora).

Los animatrónicos son llevados a la vida

Los antagonistas del film, los personajes animatrónicos, fueron creados por Creature Shop, la compañía de efectos especiales del titiritero Jim Henson que se fundó en 1979. De hecho, Henson es ampliamente recordado por ser el creador de Los Muppets. La empresa destacada en la creación de muñecos con movimiento trajo a la vida a Toy Freddy y otras espeluznantes figuras que se dedicarán a atormentar a los humanos en esta historia.

Five Nights at Freddy’s: la película se lanzará el 27 de octubre en cines de Estados Unidos.