El famoso actor y modelo Christian Oliver falleció el pasado viernes 5 de enero en un fatídico accidente aéreo mientras sobrevolaba una isla del Caribe junto a sus dos hijas. La Policía confirmó este terrible suceso y su viuda, madre de las niñas, se ha quedado completamente tocada. El artista tenía repercusión internacional, por eso este deceso ha dado la vuelta al mundo.

Christian Oliver llegó a compartir escena con George Clooney, con quien participó en en Intriga en Berlín y en la comedia de acción Meteoro, la película. Era un gran apasionado de la adrenalina y le gustaba vivir aventuras de todo tipo, así que alquiló una avioneta para disfrutar de un paisaje que prometía ser idílico.

En las últimas horas su mujer ha roto el silencio a través de un sentido comunicado que no ha tardado en convertirse en tendencia en las redes sociales. La Policía de San Vicente y las Granadinas dio algunos datos, aunque los detalles eran desconocidos hasta la fecha. Hay ciertas informaciones que únicamente le pertenecen al entorno, por eso las palabras de Jessica Klepster son tan importantes.

“Mis hijas regresaban de unas vacaciones en el Caribe con su padre cuando el avión monomotor en el que viajaban tuvo un problema en el motor y cayó en el océano. Desafortunadamente, ni los pasajeros ni el piloto han sobrevivido”, ha comentado al respecto.

El texto es muy emotivo. Jessica, que es propietaria de una academia de yoga, ha aprovechado para recordar el carácter alegre y divertido de sus niñas. “Madita era una estupenda estudiante de séptimo grado en la escuela secundaria Louis Armstrong que destacaba tanto en lo académico como cantando y con sus actuaciones”, empieza diciendo.

Y concluye: “Annik estaba en cuarto curso en la escuela primaria Wonderland Ave, siempre será recordada por su amabilidad y su pasión por el baloncesto, la natación y el arte. Dos niñas de espíritu aventurero y risa contagiosa a las que echaremos profundamente de menos”.

Jessica Klepster también ha tenido unas palabras para el padre de sus hijas. En estos momentos hay que resaltar un dato importante. Algunos medios anglosajones, como la revista ¡HELLO! sostienen que el matrimonio se había separado en 2021. Supuestamente el actor solicitó aquel año los papeles del divorcio, aunque la versión oficial y confirmada es que Jessica y Christian seguían teniendo relación.

“Christian fue un actor reconocido en Europa y Estados Unidos y un agente con una amplia red de amigos cercanos en todo el mundo. Una pérdida que lamentan todos los que le conocieron”, ha escrito Jessica tras perder a su familia. Sí, porque independientemente de lo que pasara en el terreno sentimental, Christian era su familia y así lo ha corroborado el entorno.

Quizá no es muy común hablar del éxito del rock en español en otros países que no sean de habla hispana. Till Lindemann liberó su cover a “Entre dos tierras” de Héroes del Silencio. El también vocalista de Rammstein le entró a los lanzamientos navideños y compartió en plataformas de streaming esta versión del clásico de la banda española. Y por supuesto, le puso propio toque.

Así el cover de Till Lindemann a “Entre dos tierras” de Héroes del Silencio

Ya desde inicios del 2022, se había hablado sobre este cover a Héroes del Silencio. Incluso se llegó a pensar que Rammstein como tal lo tenía en el radar para agregarlo a lo que fue su disco Zeit lanzado en abril de ese año.

Pero pues no sucedió y hubo más confusión ya que a mediados del año pasado, se viralizaron varios videos con la supuesta versión de la canción. Desde luego, los internautas se dieron cuenta que no eran más que canciones fake. Y luego, se dio a conocer que quien haría el cover en realidad sería Till Lindemann como solista.

El pasado 25 de diciembre Till Lindemann compartió su cover a “Entre dos tierras” de los Héroes del Silencio. El track se caracteriza por respetar en algunas secciones las icónicas guitarras con delay de la original. no tarda mucho en explotar para convertir los riffs principales y arreglos en heavy metal puro y duro, con esos sintetizadores épicos al fondo que los fans de Rammstein reconocerán de inmediato.

Si bien para muchos es sorpresivo este lanzamiento, cabe resaltar que Lindemann ya había expresado anteriormente su gusto por Héroes del Silencio. Además, se sabe que la banda de Zaragoza, además de su renombre en España y América Latina, también tuvo un éxito considerable en otros países europeos precisamente como Alemania.

Cuando toda la atención alrededor de la actividad de Bon Jovi  parecía centrada en los esfuerzos para lograr una nueva reunión con el carismático guitarrista de su formación clásica, Richie Sambora la navidad se ha cruzado en el camino de la banda de New Jersey, que nos sorprende con el lanzamiento de una nueva canción, la emotiva “Christmas Isn’t Chrismas”.

La portada de este nuevo single navideño ofrece una pista del motivo por el que estas “navidades no son navidades”, reflejando la ausencia de un miembro de la familia, lo que se traduce en una canción que hará correr algunas lágrimas con una letra en la que queda claro que las navidades pueden seguir teniendo todos sus elementos, pero algo cambia cuando falta alguien. Aunque Jon Bon Jovi también ofrece la lectura contraria y más positiva.

Sobre este tema de clásico sonido navideño con guiños rockeros, el líder de la banda ha comentado que “es una canción que compuse sobre la familia, sobre el sentimiento de que la navidad realmente no es navidad sin tí, que puede traer muchos recuerdos a la gente. También me gustó darle la vuelta y que se sepa que gracias a ti la navidad es navidad”.

Hasta la fecha, el álbum ‘2020’, publicado en el año que le dio nombre, se mantiene como más reciente creación de Bon Jovi en lo que a lanzamientos de álbumes se refiere, siendo el posible regreso de Richie Sambora la noticia que muchos están esperando. Habrá que esperar para saber si esta navidad es navidad con o sin el gran guitarrista, y seguir muy pendientes de la actividad de la banda tras esta nueva muestra que se cuela directamente en la futura playlist navideña del rock and roll.

La revista TIME nombró el miércoles a Taylor Swift, icono del pop estadounidense, persona del año, calificando a esta fuerza de la naturaleza musical de “heroína de su propia historia”.

“En un mundo dividido, donde demasiadas instituciones están fallando, Taylor Swift encontró la manera de trascender las fronteras y ser una fuente de luz… Swift es la rara persona que es a la vez la escritora y la heroína de su propia historia”, escribió TIME en una nota de su editor jefe Sam Jacobs. “Nadie más en el planeta puede hoy conmover tan bien a tanta gente”, agregó. “Lograr esta hazaña es algo que a menudo atribuimos a la alineación de los planetas y el destino, pero dar demasiado crédito a las estrellas ignora su habilidad y su poder”.

El reconocimiento de TIME corona un año de éxitos sin precedentes para Swift. La cantante, de 33 años, concluyó 2023 como la artista más escuchada en el mundo en Spotify, la plataforma de audio en “streaming” más grande del planeta, con un total de 26.000 millones de escuchas. Swift también fue elegida en 2023 como la “Artista del Año” por otra plataforma de audio importante como es Apple Music, tras haber conseguido que 65 de sus canciones alcanzaran el ‘Top 100′ global, más que cualquier otra figura de la música.

Según TIME, este año Swift “logró una especie de fusión nuclear: disparar el arte y el comercio juntos para liberar una energía de fuerza histórica. Lo ha conseguido dedicándose a lo que sabe hacer mejor que nadie: entretener y escribir canciones que conectan con la gente”.

“Ahora se convierte en la primera Persona del Año reconocida por su éxito en las artes, en un año en el que hemos vuelto a cuestionarnos quién crea y a quién pertenecen nuestras expresiones culturales. Swift es también un símbolo del cambio generacional: es sólo la cuarta Persona del Año en solitario nacida en el último medio siglo”, explicó el editor jefe de TIME.

“En 2023 estaba en todas partes, llenando estadios y batiendo récords”, agregó. TIME subrayó que Swift consiguió más álbumes número 1 que ninguna otra mujer en la historia, con tres conseguidos sólo este año, y el “éxito monumental” de su Eras Tour; además, recordó que prestigiosas universidades de Estados Unidos han integrado cursos sobre la estrella en sus planes de estudio. Incluso, “a Swift le llovieron llaves de ciudades y se cambiaron los rótulos de las calles a su nombre”.

“Taylor Swift es la Persona del Año 2023 de TIME”, concluye la revista, “por construir un mundo propio en el que hay sitio para tantos, por convertir su historia en una leyenda mundial y por llevar la alegría a una sociedad que la necesita desesperadamente”.

Tupac Shakur podría ganar un premio Grammy a título póstumo.

El rapero, quien murió tras recibir disparos en Las Vegas en 1996, es uno de los tres artistas fallecidos que fueron nominados la semana pasada en la categoría de mejor película musical.

Shakur recibió la nominación por la serie documental de cinco capítulos “Dear Mama”, que toma el nombre de su single de 1995.

Dirigida por Allen Hughes, la producción explora las vidas del artista musical asesinado y de su madre, la fallecida activista Afeni Shakur. Actualmente puede verse en streaming en Hulu.

Shakur compite con otros dos artistas fallecidos: David Bowie por “Moonage Daydream” y Little Richard por “I Am Everything” (que se estrenó en CNN). Bowie murió tras una batalla contra el cáncer en 2016, y Little Richard falleció en 2020, también por causas relacionadas con el cáncer.

Little Richard fue famoso en vida por no haber recibido nunca un Grammy.

Otros nominados son Lewis Capaldi por “How I’m Feeling Now” y Kendrick Lamar por “Live From Paris, the Big Steppers Tour”.

Según la Academia de la Grabación, el Grammy a la mejor película musical es “para películas de conciertos/actuaciones o documentales musicales. Se otorga al artista, director de video y productor de video”.

La nominación de Shakur llega cuando su caso de asesinato vuelve a ser noticia.

Duane Keith Davis, conocido como “Keffe D”, fue detenido recientemente por su asesinato y se declaró inocente, tras décadas de peticiones para que alguien rindiera cuentas por la muerte de Shakur.

Las tensiones entre la MTV y la banda por el repertorio y los artistas invitados. El estado de abstinencia de Kurt Cobain. El estudio convertido en el escenario de un funeral. Un acústico que no fue tal… El MTV Unplugged in New York de Nirvana, la última actuación de su líder antes de suicidarse, es considerado uno de los mejores directos de la historia de la música a pesar de que todo hacía presagiar que nada iba a salir bien.

No fue el primero ni el último unplugged que la cadena de televisión MTV grabó —fueron más de 140—, pero el de Nirvana firmó un importante capítulo de la historia de la música cuando el programa se emitió el 16 de diciembre de 1993. Solo cinco meses después, el 5 de abril de 1994, su líder, Kurt Cobain, se quitó la vida y esta se convertiría en su última actuación.

El MTV Unplugged in New York de la banda de grunge por excelencia, casi una hora de música grabada de una sola toma, es considerado referente musical de una generación, la llamada Generación X —los nacidos entre 1965 y 1981— y fue mitificado por los fans del grupo, además de por el resultado final, por los detalles de la grabación que trascendieron con los años. Aunque muchos consideraron que con el ‘sí’ a la propuesta de la todopoderosa cadena de televisión habían vendido su alma al diablo, los de Seattle no eran un producto comercial que se rendía a la industria y así quedó demostrado.

Con sus propias condiciones

Convencer a Nirvana de grabar ese acústico no fue una tarea fácil y a la MTV le llevó un tiempo de negociaciones. El grupo no aceptaba incluir en el repertorio ningún tema de su último disco In Utero, que se había publicado solo unas semanas antes, ni sus grandes éxitos, condición difícil de aceptar para los directivos de la cadena. Además, tampoco quisieron estar acompañados por grandes estrellas de la música y sus invitados fueron los Meat Puppets, una banda de rock alternativo de la que eran seguidores, para sorpresa del productor del programa Alex Coletti y del director Beth McCarthy.

Cobain también fue intransigente con la decoración del escenario del estudio de Sony Music de Nueva York donde se grabó: quería candelabros con velas negras, muchos lirios y una lámpara de araña de cristal sobre ellos. “¿Como un funeral?”, le preguntó el productor.

“Exactamente”, respondió el cantante, lo que muchos de sus seguidores interpretaron tras su muerte como un anuncio de su cercano final, un funeral en vida.

Sin grandes éxitos, sin estrellas y sin sonidos eléctricos

La tensión antes de la grabación hizo saltar las alarmas de los organizadores. Durante los ensayos quedaron en evidencia las dificultades del grupo para interpretar algunas canciones en esta nueva versión, que no fue tan acústica porque Cobain insistió en pasar su guitarra por un amplificador y se construyó una caja falsa para disimularlo. El día de la grabación todo el mundo temió lo peor, incluso que su líder, que en ese momento pasaba una de las etapas más complicadas de su adicción a la heroína, no se presentase como había amenazado.

“Como Nirvana nunca había actuado sin electricidad, los ensayos fueron tensos. Los jefes de MTV no se emocionaron cuando los invitados prometidos resultaron ser los Meat Puppets y no, digamos, nadie de Pearl Jam. Cobain estaba pasando por un proceso de abstinencia esa mañana. Incluso hubo discusiones entre la banda y la cadena por el escenario. Ninguno de nosotros sabía que Cobain no se había lavado el pelo en más de una semana”, escribía el periodista musical David Browne en la revista Rolling Stone en el 25 aniversario del concierto.

Un reducido grupo de personas —seguidores, críticos musicales y amigos, entre las que se encontraba la top model Kate Moss— pudo presenciar el concierto en directo. Todos aplaudieron emocionados cuando Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic, Pat Smear —el nuevo guitarrista— y la violonchelista Lori Goldstone tomaron posición detrás de sus instrumentos. Fue entonces cuando se hizo la magia.

El repertorio incluyó About a girl, Come as you are, Polly y All apologies, más las versiones de Jesus Doesn’t Want Me for a Sunbeam, de Vaselines, The Man Who Sold the World, de David Bowie, y Plateau, Oh, Me y Lake of Fire de Meat Puppets, entre otras. “A pesar de todo su destartalado encanto, lo que también fue sorprendente fue lo coordinada que resultó la actuación. El conjunto pasó eficientemente de una canción a la siguiente”, contó Browne, que fue uno de los privilegiados que vieron el show en directo.

“Después de que los Meat Puppets se unieron a Nirvana para interpretar no una sino tres de sus canciones, el espectáculo se convirtió en una visita guiada a través de los rincones de culto de la mente de Cobain”, destacó el especialista.

Las cifras del acústico de los de Seatle

El disco del unplugged de Nirvana fue el primer lanzamiento de la banda tras la muerte de su carismático líder Kurt Cobain que terminó de alimentar la leyenda de la banda icono del movimiento grunge. Obtuvo cinco discos de platino en 1997, vendió más de cinco millones de copias y ganó el Grammy a Mejor álbum de Música Alternativa en 1996 —el único de estos galardones que consiguió el grupo—.

En 2007 se lanzó la versión en DVD de este acústico pero quizá era un poco tarde porque muchos de los fans ya lo tenía grabados, en el mítico formato VHS de los 90.

Otra cifra astronómica conquistada por esa actuación fue el precio pagado por la guitarra Martin D-18E de 1959 que utilizó Cobain: en junio de 2020 el millonario Peter Freedman la compró a la casa de subastas Julien’s Auctions por seis millones de dólares, convirtiéndola en la más cara de la historia.